Bucher Gaerlan Countryman: The Cosmic Stream ©2024 FMR Records UK
Rick Countryman and Christian Bucher toured South East Asia for 26 days, with stops in The Philippines, Japan, Taiwan, Singapore and Malaysia. Countryman would lose his passport during the Singapore sessions, and would miss the performance in Malaysia. This live streaming performance would be the last for this duo in 2023, whose collaborations span for 12 years. Bassist Johnny Gaerlan, a Filipino based in Singapore, organized the session, as well as two nights at The Jazz Loft at Blu Jazz. Johnny had played in past years with Christian and Rick in Manila, and knew what was coming. He is comfortable in a variety of jazz setting, and a veteran of many Philippine jazz eras. While he moves between a free approach and a traditional jazz approach, Johnny is listening closely and responding to the intuitive play between the sax and drums. The tracks are exactly as they were performed live, without the narrative from Rick. Somewhere between a live performance and a studio session, the music flows naturally in a somewhat unique setting.
-Rick Countryman, January 2024
Captured as a live stream recording in 2023 at Tonehouse Studios in Singapore, after 26 days of touring South East Asia by the 12 year collaborative trio of Swiss drummer Christian Bucher, American ex-pat living in the Philippines Rick Countryman on alto sax and Filipino bassist Johnny Gaerlan, a great free jazz session summing up a satisfying tour.
-Squidco, January 2024
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Bucher Bates Yandsen: Progenitor Cells ©2023 Khatulistiwa Records Malaysia
A group of familiar players, this recording captures Christian Bucher on the last stop of his 2023 summer tour, joined by Yong Yandsen, who has collaborated with him on previous tours, and Richard Allan Bates, who joined his Taiwan and Philippines dates that summer. What should have been a quartet date with Christian’s long time musical partner, altoist Rick Countryman, was unfortunately curtailed due to last minute travel issues, reducing the group to a trio.
Rather than allow this to dampen spirits, the trio pushed the music hard that evening to an engaged audience. The recording captures this nascent moment of creation. Based off a common chemistry and driven by the mechanics and timbres of their instruments, the musicians divide and expand their sound into new directions.
The cover art (Chinese calligraphy ink on parchment) is created by Malaysian artist Muzi Cao Fang, titled Intertwined Serpentine Symphony. Muzi allows her mind to flow when she paints: what naturally emerged and stemming from her research on centipedes and various insects, was a large scroll of seven intertwined dragons. The cover is taken from a segment of the complete work.
-Khatulistiwa 赤道, November 2023
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Bucher Hori Countryman: The Movement Radical ©2023 Chap-Chap Records Japan
airplay: All About Jazz, KBCS FM
The Movement Radical (Chap-Chap Records CPCD-025; Japan) Featuring Christian Bucher on drums, Rick Countryman on alto sax and Tetsuro Hori on acoustic bass. Recorded at the Big Apple in Kobe, Japan in July of 2023, just a few months ago. Some say that “Free/Jazz is dead” and perhaps for them, this might be true. But those of us with open ears, hearts and minds know that Freely Improvised music is an ongoing language that reinvents itself and thrives in the right situations. There appears to be an infinite variety of improvisers from all over the world, many of whom are little known to the outer world except for a handful of friends. My job, my goal is to go looking for these pools of resistance, no matter where they may be. Hence, I keep finding an assortment of gems, some within reach (at the store or The Stone or elsewhere) and some find their way here through snail mail or the internet. Although it has been going on for as long as someone notices, I keep discovering new scenes in unexpected places. Alto saxist Rick Countryman hails from the Pacific northwest but has been living in the Philippines for a while. Over the past four years, Mr. Countryman has had two dozen discs released on labels: FMR, NoBusiness and Chap-Chap with a handful of other strong players from Japan, the Philippines and other places. Swiss drummer Christian Bucher has been working with Mr. Countryman for the past couple of years with bassist Tetsuro Hori on one previous disc. “Between the Three” is first and is spinning quickly right from the opening. Tight, loose, free, intense, strong interplay, erupting in organic bursts, the sax and drums are especially tightly wound up together as one sonic soaring force… The bassist is at the center of the storm balancing the extreme velocity. When the sax lays out, the bass & drums work closer as a singular stream. Things are more laid back during the last section of this piece when they strip it down and build it back up for the conclusion, the bowed bass creating a furious undertow. The second piece is called “Fluctuations” and this piece does fluctuate between sparse and more agitated sections. “Glass Matrix” has the trio stripping it back down from spacious to rambunctious in a short period, again building to another focused frenzy. On “First Bird”, the trio slows down to a more skeletal, cerebral sort of space. The bass and drums almost sound like they are playing a waltz with the bass picking up the pace at times. The way things flow together is what makes this disc so easy to be seduced by since we all are seeking to be part of the natural stream of Positive Creative Energy. As the tempo increases, the intensity also grows, the trio soar together like a flock of birds on the breeze in their own tight formation. What is interesting here is that this sounds like it was recorded live in a medium sized room, we can hear the room as well as the instruments with everything vibrating together. Lightning in a bottle, a ball of energy held in our hands. Two dozen discs later and these folks still sound strong and inspired!
-Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery New York, October 2023
年７月１５日（土） シェ・ドゥーヴル、大阪市 リック・カントリーマン クリスティアン・ブッチャー フラギオ 米国ワシントン出身、フィリピン在住のサックス奏者リック・カントリーマンがスイス人ドラマー、クリスティアン・ブッチャーとともに来日し、神戸、大阪、京都の３都市、５か所でのトリオ公演を行った。 公演の詳細 今回のツアーでは、大阪在住のクラシック、アンビエント系のコントラバス奏者であり、関西でフリー・インプロヴィゼーションのセッションに加わるフラギオ が、会場ブッキング、各会場での共演者の調整などを担当し、リック・カントリーマンとクリスティアン・ブッチャーを関西に迎え、マネージメント面をサポートしながら、トリオのメンバーとして演奏し、コンサートの進行も担当するという多忙な役割を果たしていた。 大阪市のオフィス街のビル１階にあるカフェ、シェ・ドゥーブル は、ジャズの即興演奏など、アヴァンギャルドな音楽に出会う場所であり、コンテンポラリーな芸術志向の音楽家が集まる店という印象が強い。といっても、ここを訪れるのはまだ３度目で、まだまだ知らないことも多いが、１５人程度で満席になりそうなこの店は、ガラス張りの扉と大きな窓越しにアンティークな照明器具が見えるユニークな内装、奥のギャラリーの展示物など、ライヴ演奏以外にも心を惹かれるものが多い。 この日のゲストである関西在住のミュージシャンで詩人のジェリー・ゴードン（サックス、その他）が用意したというドラムセットを店の中央に置き、横にコントラバスを弾くフラギオが立ち、その傍らでゴードンやリック・カントリーマンがサックスを吹いていた。すべての客がミュージシャンに間近い席で、その迫力に触れ、時には浴びるように轟音を聴いていた。 ブッチャー、カントリーマン、フラギオのトリオ。 開始と同時に音量がマックスとなり、３者の激しいやりとりが続く。ドラムの音が輪を描くように広がり、ベースが伸びやかなアルコを弾くと、ときには痙攣したような揺らぎを交えてサックスが炸裂する。3人のやり取りが１０分ぐらい続いた後、ベースが高速で細かく刻む音にダイナミックなドラムが応えたり、アルコベースとサックスが対峙したりと、バリエーション豊かにフリーインプロが続いていった。フラギオはふだんジャズベースを弾かないと聞いているが、トリオでの反応を聴いていると、その心得がないとは思えない。２人の奏でる音に、時にはハーモニックに反応し、時には自分のソロへと発展させていく姿は堂々たるものだった。
-Ring Okazaki, Jazz Tokyo, August 2023
クリスティアン・ブッチャー｜リック・カントリーマン｜堀 哲郎／ザ・ムーヴメント・ラディカル 年月日 金野 吉晃 件のコメント リック・カントリーマン、フランソワ・キャリリール、ソニー・シモンズ、クリスティアン・ブッチャー、レコード、堀哲郎 閲覧回数 クリスティアン・ブッチャー リック・カントリーマン 堀 哲郎 「失われたのか、我々のリンガフランカは」 既に においては、サブ豊住との共演を通じて、その存在感を知らしめているアメリカ人サックス奏者、リック・カントリーマンが、新たな録音を「レコード」を通じて発表した。録音は神戸の「ビッグ・アップル」。 今回のトリオは日本人ベーシスト堀哲郎とスイス人 がドラムである。この二人は私にとって初耳だ。その意味で彼等の背景に興味がある。私は情報を の末冨氏に求めた。 堀哲郎は大阪在住で、元々ジャズを演奏してはおらず、関西を中心に活動していた。と名乗って電子的デバイスを多用する実験的音響を演奏し、クラシックのオーケストラにも加わっていた。 は 年生まれ。アカデミックな経歴のドラマーで、その演奏を聴くと実に手堅いサウンドを出している。年代からプル・ローフェンスやビリー・コブハムのワークショップに参加、ピエール・ファヴルに師事した。演奏活動の範囲や共演は世界中におよび、詳細は下記のサイトをご覧頂きたい。アルバムも多数出しており、カxントリーマンとの共演も長い。 トリオの演奏スタイルはテーマの無い自由な即興であり、それだけでフリージャズからは一歩乖離しているように思う。 しかし一曲目から、カントリーマンが師と仰ぐソニー・シモンズを思い起こさせる。彼の演奏は決して逸脱しないし、共演者とよく調和している。その意味では安心して聴いていられる。まあそれをどう思うかはリスナー次第なのだが。当初彼がフィリピンをベースに活動しているのを知り、その共演者もフィリピン人達だった。それは私にとって軽いカルチャーショックであった。リックとサブという二人が、フィリピンという「非イディオマティック即興」の土壌が無い土地で新たな入植をしたのかと思った。それは決して不毛ではなく、ユニークな人材もあった。それはフリージャズやインプロヴィゼーションの歴史を経ていない新鮮なサウンドであると同時に、どこか煮え切らないというか、サブとリックが浮き上がっているような印象もあった。 本アルバムにおいては三者の関係に違和感が無い。これは＜サックス/ベース/ドラムのトリオ＞という、ある確立した様式である。それは既にジャズにおける古典形式と言ってよい。ピアノが無い事は、それだけ西欧的あるいはジャズ的和声の束縛を感じない。と、同時に不安定なのか不穏なのか、ある種の運動性を得る。それはカルダーや新宮晋の『動く彫刻＝モビール』を思い起こさせるものがある。 このサックストリオというフォーマットの一方の極にリーコニッツ『モーション』を置き、その対極にアイラー『スピリチュアル・ユニティ』を置くなら、このリックの新トリオはまさに中間よりはアイラー側に位置するだろうか。いや、テーマの無い即興の場合そのジャズの軸からもずれて存在するのはむべなるかな。その意味では、このトリオがいくらジャズのイディオムを用いても、従来のジャズテイストを感じる事は難しいだろう。私は同様の印象をフランソワ・キャルリールの演奏にも感じた。しかしまた彼もキャノンボールには敬意を表しているのだが。 もはや我々の世代のフリー・インプロヴィゼーションはジャズに何の遠慮もない。こだわりは不要だ。しかしリックは決して多くのジャンルから影響を受けたり、取り込んだりという訳ではない。なんというべきか、ハイブリッドではない保守的即興性。しかしこれを新古典主義とは言えないだろう。極端なフリーキーなサウンドや、特殊奏法、電子デバイス、また構成的曲想を顕示するようなこともなく、三者が各々の楽器の範を越える事無く自然に「対話」している。しかし、出自の異なる彼等の共通言語は何か。そのリンガフランカが、もしかしたらフリージャズなのかもしれない。 購入サイト；
-Yoshiaki Onnyk Kinno, Jazz Tokyo, November 2023
During a tour by frequent collaborators, American saxophonist living in the Philippines Rick Countryman and Swiss drummer Christian Bucher, the duo joined with acoustic bassist Tetsuro Hori for five nitghts in the Kansai region of Japan, on the fifth night performing at the Big Apple in Kobe, Japan, where this hard blowing session of free jazz was captured.
-Squidco, Nov. 2023
I enjoyed the recent release. If (any of) you happen to have anything to share as far as any live concerts in NYC for January or beyond in 2024, let me know asap. Regardless, I’ll certainly let you know of any future review plans. Thanks for the music and hope you are doing well. Onwards and outwards. LDG
-Laurence Donohue-Greene, Managing Editor, The New York City Jazz Record Nov. 2023
Although US alto saxophonist Rick Countryman is no Phileas Fogg, and he hasn’t travelled around the world in 80 days, at least musically he’s on board to play creative sounds in multiple countries. Now Philippines-based, Countryman who has frequently recorded with Sabu Toyozumi has in the past made discs with other Filipino, Japanese, Malaysian and European musicians. These notable disc continue the sequence. Ironically both trio discs feature Swiss drummers. Live at No Somos Nada from Mexico City matches Countryman with expatriate percussionist Gabriel Lauber, who has worked with Frode Gjerstad. Bassist is local Itzam Cano, who has played with Marco Eneidi. The trio adopts the name Interstellar Nao. Meanwhile the saxophonist’s drum partner on The Movement Radical recorded in Kobe, is Swiss Christian Bucher, with whom he often works, and the bassist is Osaka-based Tetsuro Hori, busy in many creative music branches. The Mexican date begins with an Aylerian squeal from Countryman and continues with original variants of Free Jazz at different tempos during its six tracks. As the saxophonist creates long-lined reed projections with scoops and shrieks, Lauber counters with unmetered pops, press rolls and cymbal splashes and Cano alternating between solid string plucks and sul tasto slices. Most expositions are led by Countryman’s deconstructed tone vibrations, curlicue tonguing and prolonged altissimo squeals. However the drummer gets an extended showcase of bellicose clatters, rim pops and scattering rebounds on “No Somos Nada” that evolve in unison with super-speedy arco swipes and jagged reed bites. Cano’s moderated string scrapes as well as pizzicato pumps are similarly featured on “Pyramid Of The Moon” advancing alongside shaped air sax trills and drum paradiddles. Demonstrating that creative music doesn’t have to evolve at jet-plane speeds, “Pyramid Of The Sun” is a defining track however. Tripartite unity, it’s completed with an unmistakable almost euphonious tone that reconstructs discursive saxophone from hesitant mid-range reed burbles to harsh thrusts and which intersect with the drummer’s woody pops and thumps. With one extra track and completely different partners on The Movement Radical, Countryman’s playing is even more adventurous. What’s reflected though is also ample space for the bassist’s and drummer’s sound profiling. The responsive textures are at their zenith on “To See Through the Trees”. Press rolls and a horizontal bass pulse create distinctive responses to Countryman’s expressions that include repeated detours into doits, honks, tongue stop and snores achieving a distinctive reed rasp at the end. Bucher’s familiarity with the saxophonist’s timbral progress means that the two are comfortable expressing narratives that encompass free-form experimentation with some near-mainstream interludes. “Intentions” and “First Bird” are two of the more vivid tracks. The latter begins with moderated sax trills that for a brief moment sound as if they could fit into conventional Jazz. That’s quickly undone with stop-time interlude wavering between renal growls and high-pitch squeaks and ending with widening multiphonics. Meanwhile cymbal shakes and bass thumps aptly position the development. “Intentions” also advances mid-range tone cultivation from Countryman. But again Morse-code-like tongue stops and flutters reconstitute the line, while chiming drum beats and bass string rumbles preserve the horizontal flow. Distinctly POMO, the rhythm section remains relaxed while the saxophonist keeps shrilling until the finale. Despite changes in playing partners Countryman’s distinctive textural elaborations remain constant on both discs. He has found compatible fellow improvisers in the east and in the west. While no one knows where his next collaborations will take place and with whom, it’s expected high standards will be maintained.
-Ken Waxman, JazzWord, Jan. 2024, Toronto CAN
Mit dem zwölfminütigen Opener «Between the Three» sind die Hörenden schon mittendrin, in dieser von Energy Music und Free Jazz getriebenen Auseinandersetzung mit den Dämonen und Euphorien des Moments. Die schneidenden Kaskaden des Altsaxophonisten, die unruhigen Nervenlinien des Bassisten, das Gedonner und die rüttelnden Schübe des Schlagzeugers: Sie formen diese frei improvisierte Fahrt, räumen Ballast weg, machen Platz für die unerwartete Wendung, den knüttelnden Groove, die balladesk melodisierende Saxlinie. «The Movement Radical» ist eine Liveaufnahme aus dem Big Apple in Kobe/Japan. «We were lucky to get a decent recording of the night, wich was definitely the peak for this trio”, lässt der Amerikaner Rick Countryman verlauten, der seit vielen Jahren in Manila lebt. Dort hat ihn der Luzerner Schlagzeuger Christian Bucher kennengelernt. Bucher macht seit Jahren Ausflüge in andere , oft ferne Länder, um dort möglichst spontan mit Musikern und Musikerinnen zu improvisieren. Mit Countryman und auch dem japanischen Bassisten Tetsuro Hori ist er schon mehrmals in Südostasien und im Fernen Osten getourt und hat Alben veröffentlicht. «The Movement Radical» ist ein weiterer Markstein in diesem offenen Territorium der interkontinentalen Begegnungen, wie sie jenseits von Subventionen und offiziellen Einladungen nur wenige Musiker in dieser Konsequenz riskieren.
-Pirmin Bossart, JAZZ ‘N’ MORE, May 2024
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Bucher Tan Countryman: old drains, new stains ©2023 FMR Records UK
The collaboration between Swiss drummer Christian Bucher, Filipino bassist Simon Tan and American ex-patriate living in the Phillipines, saxophonist Rick Countryman, continues with this exceptional collective free jazz album, their fourth on FMR, captured in the studio in Quezon City, Philippines in 2022 for nine exuberant and astute improvisations.
-Squidco, June 2023
While Christian and I have performed and recorded together for over a decade, my history with Simon Tan is even longer, as I was fortunate to connect with him during my first few months in the Philippines, back in 2011. Originally we focused on original, structured compositions of mine, which seem to get revised with each performance. Eventually, we would meet up with Christian, and introduce more and more free into our approach.
Simon is a composer and leads his own groups, performing and recording his own originals. The innate sense of composition and melodic phrasing naturally occur, regardless of how free our approach becomes. You can hear this trait in this CD.
-Rick Countryman, June 2023
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Bucher Countryman: The Force of Gravity ©2022 FMR Records UK
"The Force Of Gravity" is a collaboration between Swiss drummer Christian Bucher and American altoist Rick Countryman. They have an extensive track record of collaborating, and I even think they perform together on the majority of both artists' albums. The recent list, sometimes in the company of bassist Simon Tan, is "Acceptance - Resistance" (2016), "Estuary" (2018), "Tributary" (2018), "Extremely Live In Manila" (2018), "Empathy" (2019), "Blue Spontaneity" (2020), "Once" (2022), "The Malaysa Live Fact Session" (2022), "Sacred Fire Of The Free", "Old Drains, New Stains" (2023).
They bring us thirteen relatively short improvisations, stylistically closer to free improv than free jazz, with quite intense interactions, and even if it's not always clear to hear the distinction between the tracks in terms of approach or musical vision, it is fun listening to. As the art work suggests, they take us along on a long journey through outer space. Fasten your seatbelts!
-Stef Gijssels, The Free Jazz Collective, September 2023
Documenting the continued growth and evolution of the longer than a decade collaboration between American alto saxophonist living in the Philippines Ricky Countryman and Swiss drummer Christian Bucher, performing in the Strawberry Jams studio in Quezon City for thirteen succinct improvisations titled with stellar analogies, from pensive music to excitingly dynamic interplay.
-Squidco, March 2023
The Force of Gravity (FMR 650-1222; UK) Featuring Rick Countryman on alto sax and Christian Bucher on drums. This disc was recorded in July of 2022 at Strawberry Jams in Quezon City in the Philippines. American-born saxist Rick Countryman has been living in the Philippines for a while, playing gigs with both local & visiting musicians and documenting many of these performances. FMR, Chap-Chap & his own SOL label have released some 20 discs in the past 4 years, all with varying personnel: solo, duos, trios and an occasional quartet. Swiss drummer Christian Bucher has also been living in the Philippines and recording with Mr. Countryman, this seems to be their 10th disc together. The duo start out here with sparse sounds, taking their time to build. This sounds like a live disc and it is well recorded, clean, warm, well-balanced. “The Force of Nature” starts off with some impressive drumming, whipping up a tight storm of activity before the sax joins him, the intensity increasing as they go. All of the pieces on this disc are relatively short, under 5 minutes mostly. This keeps the duo focused without long periods of explosive free/jazz blasting. Each of the 13 pieces sound complete and they all seem to fit together nicely balancing spacious and explosive episodes in a most organic way never having to push our patience. The quieter moments actually seem to work best since we have to listen more closely and notice the texture or timbral quality of each sound. Mr. Countryman has a strong, distinctive tone/sound on his alto sax, especially in the middle register. These two musicians work extremely well together, they always sound connected, playing tightly as one force of nature. This is an excellent example of Free Music at its best.
-Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery New York, March 2023
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Bucher Tan Countryman: Sacred Fire of the Free ©2022 FMR Records UK
airplay: All About Jazz, One Man's Jazz, KBCS FM
-Recommended New Releases (The New York City Jazz Record, November 2022)
The continuing collaboration from the collective free jazz trio of Philippines-based American alto saxophonist Rick Countryman, Philippines bassist Simon Tan and Swiss drummer Christian Bucher is heard in this studio session of eight lyrically inclined tracks of spontaneous interaction, a well-balanced mix of energetic grooves and contemplative group conversation.
-Squidco, Oktober 2022
Abstract Dualism is based on the chromatic movement/non-movement of the theme from The First Bird, the title track from my solo release on Chap Chap Records. The fourth track is also based on a theme from the solo session, and has a deliberate cycle that is referenced throughout, without being rigidly maintained.
Several other concepts evolved from other solo works I recorded during the lockdown, but chose to not release and to wait for more collaborative formats. Christian and Simon were equipped with fresh concepts and directions themselves. There has been lot of mutual, and individual, growth since our initial Improvising Beings release, Acceptance ~ Resistance. This recording, and the live performance at Tago Jazz the night before, marks the 10th year for this trio working together.
Guy Sitruk referred to our trio play at this time as “the sacred fire of the free…”
-Rick Countryman, September 2022
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Countryman Bucher Yandsen: Live Fact Session FMR Records UK 2022
airplay:
All About Jazz, KBCS FM
Featuring Rick Countryman on alto sax, Yong Yandsen on tenor sax and Christian Bucher on drums. Recorded in July of 2022 in Kuala Lumpur and in Selangor in Malaysia. Earlier this week (on 10/4/22), we had two sets of Free Music here at DMG, a trio and then a quartet. It was the first time that all of the musicians in both bands had played together for this formation and both sets were great and quite different. Over sixty-plus years, Free Jazz/Music has evolved and become an international language which bridges musicians from all over the world. There seems to be ongoing scenes in large cities as well as the suburbs and rural areas since musicians everywhere have the need to express themselves.
American born saxist, Rick Countryman, has been living in the Philippines for around a decade and playing with a variety of Asian musicians as well as other travelers from different places. Mr. Countryman can be found on more than a dozen discs over the past few years with a revolving cast of players, two of whom are in this trio. Although Mr. Yandsen looks much younger than Mr. Countryman, all three members of the trio sound like well-seasoned improvisers. This disc begins with just the two saxes, both wailing together, weaving their terse, intense lines in spiraling fireworks-like blasts. Both saxists work well together, there is a constant dialogue, back & forth, bending their notes together, carefully blending their fractures lines. Drummer Christian Bucher enters on “Gratitude”, being the central character at first with both saxes soon coming in as well, the balance between all three members is just right. “Message to Sabu” is mostly dedicated to Sabu Toyozumi, the legendary Japanese Free Jazz drum wizard who has worked with Mr. Countryman on several occasions. It starts with just the drums which are sparse yet most effective with the saxes coming in quietly later on in the piece. One of the things I like most about this disc is that it often calms down to some spacious, sparse yet always-inspired free improv. No matter how free or intense things get, there is a constant connection between all three members of the trio. This is a most organic, connected, free-wheeling trio.
-Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery New York, October 2022
Two 2022 live free jazz sessions from Malaysia, the first a saxophone duo between US ex-pat based in The Philippines, Rick Countryman on alto and Malaysian tenor saxophonist Yong Yandsen, appropriately recorded at The Saxophone Store in Kula Lumpur; then 5 trio improvisations recorded in concert at Live Fact in Petaling Jaya, Selangor, Malaysia on the same tour.
-SquidCo, October 2022
Difficile de choisir l’une des pistes de cet album pour illustrer le plaisir d’écoute, que ce soit le duo de sax initial, totalement dépourvu de complexe, libre, déroutant, que le message au maître des peaux, Sabu Toyozumi, ou l’énigmatique « Undecided » ou encore … Rick Countryman place régulièrement sa musique en pivot avec celle d’extraordinaires drummers, tels Sabu Toyozumi ou Christian Bucher (aux baguettes lors de ce concert), souvent accompagnés par le bassiste Simon Tan. Ici, pas de basse, mais un sax tenor, le malaisien Yong Yandsen, pour un free exalté, dynamique comme issu d’une jeunesse insolente. L’un et l’autre énergiques, inspirés, lyriques et inventifs, taquinant les suraiguës ou se délectant des vibrations sourdes de leur tuyau, des claquements de clefs, de langue, des jeux de gorge, de lèvres, de souffle, pour une grammaire renouvelée. Un free qui flirte avec l’improvisation libre pour étendre le spectre des gourmandises musicales, qui mixe pointillisme et véhémence. Curieusement, ces deux souffleurs sont placés du même côté de la stéréo, Christian Bucher ayant l’autre côté tout à lui. Parfois l’ingénieur du son le laisse aller de l’autre côté, voire prendre toute la place. On croit connaître mais il étonne, par un jeu à la fois subtil et percutant, tout en équilibres, en initiatives ou en dialogues, nous délectant de ses baguettes, de ses balais, des résonances métalliques…
Finalement, je vous propose Hemispherical Vibrations, qui commence par un solo de batterie et qui finit par un duo de sax déjanté et amusé nous laissant avec des trilles d’un oiseau ivre de liberté.
Un cadeau de Noēl pour un ami fou de musique, pourquoi pas pour vous ?
-Guy Sitruk, Dec 2022
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River People: Sol Expression Chap Chap Records Japan 2022
airplay:
One Man’s Jazz, All About Jazz, A Jazz Noise, KBCS FM
Featuring Rick Countryman on alto sax, Johnny Alegre on guitar, Tetsuro Hori on bass and Christian Bucher on drums. It’s been around three months since we got in a new disc from American-born, Philipines-based saxist has released a new disc. Mr. Countryman has been around a dozen discs from the last few years, recording in solo, duos, trios and quartets. Countryman has recorded with drummer Christian Bucher on several previous occasions. Although I am unfamiliar with guitarist Johnny Alegre or bassist Tetsuro Hori, it turns out that Mr. Alegre has worked with Susie Ibarra and Roberto Rodriguez. This disc was recorded at Crow’s Nest Studio in Manila, Philipines in July of this year (2022). Things begin quietly with skeletal sax and mallet work on the drums, the rest of the quartet soon enter as the energy escalates higher. Instead of the usual intense energy blast of many free music sets/sessions, the laid back nature of this disc is often more cerebral, spacious and easier to swallow. After a few more restrained sections the quartet do take off soaring on “Melting Point 4”, building in intensity with some strong fragmented guitar and sax burning together, the rhythm team pushing them higher. This entire disc balances full frontal free/jazz with more restrained sections, giving us a chance to calm down and listen closely to the less rambunctious parts. There a few duo sections the emerge and stand out before going back to more quartet parts. It feels better to lay back sometimes instead of wailing too much.
-Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery New York, September 2022
国籍が異なるだけではなくて、普段演奏する音楽も異なる4人で結成した即興演奏のグループが、今年7月にマニラで録音したアルバムをリリース！ リヴァー・ピープルは、スイス人ドラマーのクリスチャン・ブッチャー、フィリピン人ギタリストのジョニー・アレグレ、日本人ベーシストの堀哲郎、アメリカ人サックス奏者のリック・カントリーマンの国籍の異なる４人で結成した即興演奏のグループ。クリスチャン・ブッチャーとリック・カントリーマンは、これまでも数多く共演を重ねて来て、ちゃぷちゃぷレコード、improvising beings、FMR等か ら共演盤をリリースして来た名コンビだ。この二人に、大阪を拠点に活動するコントラバス奏者、即興演奏家、作曲家で、コントラバスにデジタル／アナログエフェクトを重ね、アンビエント／エレクトロニック／ポスト・クラシカルを内包した、実験的かつ叙情的なサウンドスケープを創る堀哲郎。そして、フィリピンのみならず世界的に活躍し、オーソドックスなジャズからフュージョン、ワールド・ミュージックまで幅広い音楽を創造しているベテラン・ギタリストのジョニー・アレグレが加わって結成された即興演奏のグループがリヴァー・ピープルだ。堀とアレグレが参加することで、パワフルでストレートなフリー・ジャズがより空間の広がりも感じさせるユニークな音楽を創造することになっている。(新譜案内より)
-CATFISH, September 2022
リヴァー・ピープルは、スイス人ドラマーのクリスチャン・ブッチャー、フィリピン人ギタリストのジョニー・アレグレ、日本人ベーシストの堀哲郎、アメリカ人サックス奏者のリック・カントリーマンの国籍の異なる4人で結成した即興演奏のグループ。クリスチャン・ブッチャーとリック・カントリーマンは、これまでも数多く共演を重ねて来て、ちゃぷちゃぷレコード、improvising beings、FMR等から共演盤をリリースして来た名コンビだ。この二人に、大阪を拠点に活動するコントラバス奏者、即興演奏家、作曲家で、コントラバスにデジタル/アナログエフェクトを重ね、アンビエント/エレクトロニック/ポスト・クラシカルを内包した、実験的かつ叙情的なサウンドスケープを創る堀哲郎。そして、フィリピンのみならず世界的に活躍し、オーソドックスなジャズからフュージョン、ワールド・ミュージックまで幅広い音楽を創造しているベテラン・ギタリストのジョニー・アレグレが加わって結成された即興演奏のグループがリヴァー・ピープルだ。堀とアレグレが参加することで、パワフルでストレートなフリー・ジャズがより空間の広がりも感じさせるユニークな音楽を創造することになっている
-Disk Union, September 2022
Evoking images of Indigenous Filipinos through free improvisation, with titles referencing the rivers, rains and environment that define them, the multi-national River People quartet of Christian Bucher on drums, Johnny Alegre on guitar, Tetsuro Hori on bass and Rick Countryman on alto saxophone are captured in the studio in Manila for seven superb collective conversations.
-SquidCo, October 2022
Le batteur Suisse Christian Bucher et le saxophoniste alto américain Rick Countryman n’en sont pas à leur premier coup d’essai chez Chap Chap Records dans leur démarche free – jazz . Leur trajectoire enregistrée a débuté en 2016 sous les auspices du label Improvising beings de Julien Palomo en compagnie du contrebassiste Simon Tan : Acceptance – Resistance ib 53, un beau témoignage d’un free jazz intense et calibré « made in Philippines Islands ». En effet, Rick Countryman provient de la galaxie Bert Wilson – Sonny Simmons (SoCal) et est établi à Manille depuis des années. Sur place, lui et ses camarades se sont construits un espace vital attirant bien des spectateurs enthousiasmés par l’énergie et l’engagement physique et spirituel de leur musique libre. Très vite, plusieurs enregistrements live incandescents en trio ont suivi avec le légendaire batteur Sabu Toyozumi et Simon Tan, sur le label Chap Chap de Takeo Suetomi, le supporter number one du batteur nippon : the Center of Contradiction (CPCD-012), Prelude and Prepositions (CPCD-013). Chap Chap s’est ensuite emballé avec le tandem Rick- Sabu : Blue Incarnation avec la joueuse de Kulintang Tusa Montes (CPCD-015), Future of Change avec le saxophoniste Yong Yandsen (CPCD-017) et le binôme Bucher-Countryman avec Simon Tan et le tromboniste Isla Antinero dans « Extremely Live in Manila » (CPCD-014). L’hémorragie continue avec les brûlots comme Misaki Castle Tower (duo Rick- Sabu), Chasing The Sun (Sabu en Solo), The First Bird (Rick Solo). Jya-Ne (No Label avec la mention Manilla Free Jazz) de Sabu Toyozumi avec Countryman et Simon Tan auxquels s’ajoutent Isla Antinero et la chanteuse Stella Ignacio pour une longue et intense demi-heure. Sont publiés aussi une série de CD’s chez le britannique FMR : Empathy, reAbstraction, Blue Spontaneity, I Am Village, Once, Turtle Bird, The Malaysia Live Fact Session et Once, albums où les deux batteurs, Sabu Toyozumi et Christian Bucher interviennent alternativement avec d’autres comparses comme Simon Tan ou Yong Yandsen au saxophone ténor. Je ne vous dis que cela. L’album Future of Change en trio avec Sabu et Yong Yandsen est sûrement le plus intensément allumé / hallucinant de toute cette saga countrymanienne. Saxophoniste alto volubile avec une belle sonorité, Rick Countryman s’insère dans le continuum afro-américain, la lingua franca post-Bird / Ornette / Dolphy / Mc Lean exacerbant le timbre de leur instrument fétiche pour incarner le blues cosmique, étirant les notes, les vocalisant, incarnant le cri avec sensibilité et un lyrisme forcené avec autant d’outrances que de logique. Au fil de ses enregistrements successifs, on perçoit clairement une fuite en avant abrasive, complètement libertaire avec autant de hargne que de fluidité. Dans cette formation avec la contrebasse de Tetsuro Hori, la guitare de Johnny Alegre et la batterie de Christian Bucher, le souffle impétueux se situe au centre de l’attention, focalisant toute l’énergie sur le fil du rasoir de l’anche chauffée à blanc et la puissante vibration de la colonne d’air aux traits marqués par le blues et des altérations ataviques authentiquement afro-américaines. Le déchiquetage de l’élan mélodique avec une articulation décalée et virulente du phrasé, est accentuée par des effets sonores aigu-grave mordants et maniaques, accents désespérés de la dernière chance, et une facilité lyrique brûlante. L’urgence incarnée !! Le batteur accumule traits souples et élastiques, attentif aux variations d’intensité du souffleur au bord de la rupture, ou disruptif avec ses rafales de frappes et de roulements coordonnés librement au feeling ou à contre-courant, tel un rouleau compresseur, alternant le chaud et le froid en attisant les braises du délire. Le contrebassiste Tetsuro Hori fignole des doigtés souples et entiers dans les interstices , en contrepoint des embardées et envolées de la paire Countryman – Bucher, alors que le jeu du guitariste Johnny Alegre tisse une toile mouvante faite d’empilements d’accords troubles avec dérapages de single note et renversements de grappes de notes comme éjectées d’un ventilateur, fluidifiant les échanges sans excès de décibels, que du contraire. Son jeu électrique au début de Sol Expression (n°1) et dans deux autres morceaux sonne étrangement comme un orgue cosmique (Sun Ra ?). Les canevas multi-dimensionnels de la triade Alegre - Hori - Bucher fonctionnent comme un écrin ou une toile de fond animée colorée où s’inscrivent les arabesques rebelles et argentées et les outrances du souffle déchirant du saxophoniste. Cohérence et défiance. L’ensemble se fraie une dérive poétique sans concession dans un continuum spatio-temporel éclaté. Vraiment physique et attachant.
-Jean-Michel Van Schouwburg, orynx-improvandsounds, October 2022
In der Band River People spielt das Duo Bucher – Countryman im Quartett mit dem Gitarristen Johnny Alegre und dem Bassisten Tetsuro Hori. Die Musik wurde im Juli 2022 in Manila aufgenommen und nun bereits veröffentlicht. Diese Direktheit würde sich manche Band wünschen. Der nervöse und schubweise Puls von Bucher und die hektischen Phrasen von Countryman sind auch hier das dominante Element. Der Bassist verströmt unterirdische Unruhe, der Gitarrist haut Akkorde rein. Nach den schnellfingrigen Eskapaden ist «Cry Of Old Bamboo» mit seiner keimenden Ruhe eine Erholung, bevor nach einem subtilen Schlagzeug-Intro auf dem Schlusstrack der wilde Countryman-Geist erneut durchbricht.
-Pirmin Bossart, JAZZ ’N’ MORE, Nov 2022
Alongside this is Sol Expression, another freely rendered set with Japanese bassist Tetsuro Hori, guitarist Jonny Alegre, drummer Christian Bucher and saxophonist Rick Countryman. The opening title track sets the stage for an album moving patiently and with reverence. Like the Forest Spirit in Princess Mononoke, it leaves behind blooms of vegetation that quickly wilt as the musicians move onward. Such ephemerality is most evident in the more visceral moments, as in “Melting Point 4” and “River Rain”, both of wich evoke Naked City-era John Zorn. Like the seemingly post-facto titles, moods and measures could be switched around at any moment yet still feel the same.
-Tyran Grillo, The New York City Jazz Record, Dec 2022
Adding an electric guitar to the classic reeds-bass-drums trio creates more textures in a program than merely increasing chordal diversity. Pedals, knobs and other plectrum advances means that the plugged-in six string is usually handled uniquely by each. Take Filipino guitarist, Johnny Alegreand’s playing on Sol Expression for instance. Although the multi-disciplinary picker recorded with Susie Ibarra among others, his strident asides are this side of Metal. This adds to the unique focus of the seven selection by River People, a rare instance of Pacific-oriented free improv. The group includes Japanese ambient bassist, Tetsuro Hori, plus two so-called Westerners. Swiss drummer Christian Bucher often works with US alto saxophonist Rick Countryman. But that saxophonist lives in the Philippines and has frequently recorded with Sabu Toyozumi. That said the ghosts of Sunny Murray. Albert Ayler, Sonny Sharrock and Charlie Haden are more prominent than any purported Eastern deity here. At the same time River People’s 2022 take on improv is unique in itself. Besides Alegreand’s wah-wah pedal effects, hardened strums and harsh strops, the narratives include Hori’s finger popping pressure, rumbles, ruffs and shuffles from Bucher, and Countryman’s triple tonguing, nearly endless multiphonics and split tone huffs and squeals. At the same time on a track like “Melting Point” guitar picking evolves from straight-ahead to Rock-like to concentrated pressure so that tremolo friction resembles organ chording. The reed response is divided among repeated doits, flattement and ascending screeches which narrow as guitar chords expand. Each player gets space to himself, with the saxophonist making the most of his unaccompanied interlude at the mid-point of “No One River”. His widening multiphonics are met with contrapuntal guitar-string slaps, triple-stopping arco bass expressions and clip-clop drumming. Resolution involves downwards saxophone scoops mated with escalating altissimo doits and a return to the nimble guitar twangs and intermittent drum rumbles which began the track. Not all the sounds are accelerated either. “Cry of Old Bamboo” is built around paced reed slurs which balance on finger-style guitar plucks and double bass string rubs. Furthermore the concluding “Reflections of The Night Sun” vibrates through split tone reed screams and dissonance to reverberate against drum rattles and guitar clips
-Ken Waxman Jazzword Dec. 2022, Toronto CAN
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Bucher Countryman: Once FMR Records UK 2022
airplay:
One Man’s Jazz, All About Jazz
Featuring Christian Bucher on drums and Rick Countryman on alto sax. Recorded live in the Philippines on July 13 of 2017. Over the past few years Swiss drummer, Christian Bucher, and American sax player, Rick Countryman, have been playing live and recording together mostly in the Philippines where I believe that both are currently living. They’ve recorded two duo CD’s and four trio CD’s (with Simon Tan) so far. I can tell that these two have been working together for a while since they sound quite connected, shadowing each other and completing each other’s lines. This is intense, focused, free jazz at its best. I caught alto saxist, Rob Brown, playing twice live recently and he was great both times! Rick Countryman reminds me of Rob Brown at times. His tone is sharp, bittersweet, intense, oft jagged and most distinctive. Drummer Christian Bucher is also consistently inspired and inventive here. He reminds me of catching Hamid Drake last night (6/22/22) at the Vision Fest, balanced between propulsion and the cosmic groove. Yowsah! There is a constant rhythm throb going on here which comes in builds and then calms back down. There is also a clarity of sound here, production-wise, nothing overdone or distorted in any way. The flame is burning through so let’s dance freely around the hypnotic organic flames.
-Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery New York, June 2022
From the same 2017 session that was released as the album Estuary, this concert in the Philippines between American expatriate saxophonist Rick Countryman and visiting Swiss drummer Christian Bucher expands on the free playing of these two empathetic improvisers, presenting a mix of textural, conceptual, melodic and rhythmic interplay steeped in their personal histories.
-Squidco, June 2022
Live duo music from American expatriate saxophonist Rick Countryman and visiting Swiss drummer Christian Bucher, from the same 2017 Philippines session that produced Estuary. A creative mix of textural, conceptual, melodic and rhythmic interplay that captures the empathy shared between the two artists. Energetic, free flowing spontaneity, that has a subtle sense of logical composition and speaks to past generations.
-FMR, June 2022
We recorded live at an unlikely, but supportive Manila venue called 20:20, back in 2017. Expecting that the crowd might be lively, which was the case, we came early to record a set before things got active. so, we ended up recording 3 sets. Estuary, was the first release from that night.
-Rick Countryman, June 2022
Great playing, creative and compelling
-Royal Hartigan, June 2022
In hour two Manila-based saxophonist Countryman Rick teams up with Swiss drummer Christian Bucher for a rousing album.
-One Man’s Jazz, July 2022
Der Luzerner Christian Bucher und der Amerikaner Rick Countryman haben sich 2013 in Manila/ Philippinen kennengelernt. Ihr aktuelles Album “Once“ setzt ihre Reise in die freie Improvisation fort. Schlagzeug und Saxophon sind eine alte Paarung und wie gemacht für Energie-Musik. Bucher lässt es kraftvoll rollen und kübeln, Countryman bläst seine Linien mit Vehemenz durch die Skalen, oft mit repetitivem Nachdruck. Es ist ein freies Abenteuer, eine Feier der Momente, kein Kaputtspielen.
-Pirmin Bossart, JAZZ ’N’ MORE, Nov 2022
Time honored saxophone-percussion duets are given new life in these session as six players from almost as many countries work out the intricacies of putting descriptive sonic flesh on these bare boned improvisations. Broadly mistitled, since it could actually be called Twice, Once was recoded five years ago in a mammoth session that also yielded a whole other CD. A meeting of minds between Swiss drummer Christian Bucher and US alto saxophonist Rick Countryman, the later of whom often works with Sabu Toyozumi, the seven Philippines-recorded tracks find the two twisting and turning, digging and pulling back textures to squeeze the last bit of content from these free-form performances. Hard, sharp and constantly vibrating, Countryman’s sways and slides work effectively in double counterpoint with Bucher’s repetitive pops, rolls and bangs even when the drumming becomes excessively blunt and palpable as on the title tracks and “Again Once”. In those cases cymbal shakes and drum snaps to near marital expression are contained as the saxist’s serpentine detours make common cause with stretched reed smears and double and triple tonguing. While hard and vigorous are the adjectives most applied to this duo, not all the tracks barrel ahead heedlessly. Split-tone hocketing and in-and-out respiration that turns to circular breathing characterizes “Third Coconut” and is met with sympathetic bass drum smacks and snare drum paradiddles. It’s “Third Estuary”. which best outlines the interaction Beginning with flying reed flutters and tongue stops as the drums thump and double pump, the conflicting coloration is resolved in the second sequence as two combine texture into a near-swing groove. Reducing the improvisations from eight to two extended ones is the Fertile Garden cultivated by New York alto saxophonist Rob Brown, who often works with William Parker, and Argentinian percussionist Juan Pablo Carletti, who is part of Brown’s own quartet. Improvising in sections that clock in on either side of 30 minutes, the two run through every sort of duo from concentrated and energetic to segmented and more relaxed. Although there are some sequences that are moderated and where the variations are performed with reed vibrato and Morse-code-like drum pulsations, any low-pressure output is usually surrounded by timbres that squeeze together upsurging clanks and rattles with barbed reed bites and triple tonguing or other aggressive creativity. Brown’s irregular vibrations, flattement and broken octave tonguing is extended to great lengths. But unlike many saxophonist who whoosh out expositions in connected timbral bursts, his strategies are more detached. His repeated patterning involves pointillist dots and bites whether he’s scooping out basement notes or shrilling exalted textures sky high. Not only does this give him a distinctive tone, but it also allows Carletti space to inserts pumps, paradiddles or patterning to advance the narrative. So on “6BC’ among the slap tones, doits and horizontal peeps from Brown, the drummer’s regular pulse keeps the program horizontal. While the track eventually calms down into mid-range saxophone slurs and a final percussion pop, Brown asserts himself in the penultimate minutes with unaccompanied slides and strained reflux at the zenith of his horn’s range. The Tactile Stories told by Torontonians Colin Fisher and Mike Gennaro differ in that while the later sticks to drumming, Fisher devotes the final track to guitar playing with his detoured frails, brief plucks and slurred fingering devoted to lower-case narratives. Gennaro, who has also played with Alex Ward, still emphasizes wooden slaps. On the other three tracks Fisher, who has played with Marc Edwards, sticks to the tenor and alto saxophones. His outwards evolving split tones and foghorn-like honks are usually expressed in stretched out slurs and slides, often in the altissimo range or growling wetness. In response to these techniques as well as circular breathing and cackling squawks from the saxophonist, the drummer sticks to rumbles, pops and rebounds, rolling the time and tempo backs-and-forth. Dual projection on the concluding “Epinoia” includes the creation of a thick sonic block of hard pumped reed slurs and cymbal clanks. Spinning out thematic variations from it, the reflected timbres split into descriptive shards and are finally reunited in a finale that mates resounding press rolls with expanded renal-like blowing. Definitive in their own way, each of these duos define improvisational playing in its own manner.
–Ken Waxman, Nov 2022
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BUG: Mesosa Nebulosa attenuation circuit/brainhall 2022
Nein, nicht The Bug - Kevin Martin von Techno Animal, Ice... Als BUG krabbeln hier zwei Schweizer, der Drummer Christian Bucher und der Brainhall Aktivist Andreas Glauser als Rauscher an Audio Generator & Synthies. Ihr graubindig augenfleckbockiges Mesosa Nebulosa (ACL 1010 / Brainhall 15), das man erst aus einem postergroßen Faltcover schälen muss, lässt Marien-, Pracht-, Schnell-, Spargel-, Zipfel-, Blüten-, Waldmist-, Aas-, Rosen-, Öl- und Feuerkäfer krabbeln und selbst die unwahrscheinlichen Stolper- und Schiffwerftskäfer gibt es, und würden freilich auch by any other name existieren. Ohne das als Programmmusik ersticken und festnadeln zu wollen, ist, wie ich finde, ein krabbeliger, wuseliger, huschenden, brummender Gestus derart plastisch, dass er gewollt erscheint. Bucher in seiner perkussiven Virtuosität macht die selbstgestellte Aufgabe, statt Schnecken zu treiben Coleoptera zu spielen, hörbar großen Spaß, wobei ihm sowohl die hexapodischen als auch die pterygotischen Aspekte zupasskommen. Glauser hat seinen ersten großen Auftritt als glissandierender, splattrig oszillierender Spargelkäfer und macht dabei deutlich, dass die Phantasie da ihr Thema entsprechend phantastisch ausreizt, in bruitistischem Gefurzel ebenso wie in donnerblechernen Flügelschlägen, in von Sirren bis Tuckern polyfrequentem Gebrumm, zwitschernden Impulsen, fiebrigen, flattrigen Wischern über Topfdeckel, bebendem Beckenrausch, tockelig und klickernd, sägend, scharrend, flickernd. Ob als maßstabsvergrößerte Insektenkunde oder ganz autonom als elektroakustische Improvisation, für Attenuation Circuit ist es ein weiterer schöner Beleg, dass da nicht in Schubladen gehaust wird.
-rbd, Bad Alchemy, Juli 2022
„Graubindiger Augenfleckenbock“ wäre sicherlich kein guter Titel für eine kostenlose Musikveröffentlichung gewesen. Obwohl der Titel Assoziationen an „Nebel“, „Nebel“, „Nebel“ hervorrufen mag, ist dies weit von dem entfernt, was er eigentlich bedeutet. Stattdessen ist MN ein Käfer, der in ganz Europa lebt und sich von verrottendem Pflanzenmaterial ernährt und nicht besonders bemerkenswert, abgesehen davon, dass sie in einigen Regionen vom Aussterben bedroht sind. Aber es sieht interessant aus. Warum Andreas Glauser und Christian Bucher, die seit über zwei Jahrzehnten als BUG zusammenarbeiten, diesen Namen gewählt haben, ist ein bisschen, nun ja, nebulös. BUG ist offensichtlich ein Akronym aus ihren Familiennamen – dennoch kann es offenbar auch zum Aufbau assoziativer Verbindungen verwendet werden. Christian Bucher ist kein Unbekannter. Als Schweizer Schlagzeuger spielt und veröffentlicht er regelmäßig mit Rick Countryman, einem ehemaligen Geschäftsmann, der jetzt Vollzeit-Saxophon-Jazzmusiker auf den Philippinen ist. Dies könnte kaum weiter von dem entfernt sein, wofür Attenuation Circuit steht. Glauser, ganz im Gegenteil, ist ein Elektronik-/Abstrakt-/Minimal-Musiker mit etablierten Verbindungen zu AC. Die beiden Musiker spielen seit vielen Jahren zusammen und kreieren „freie Musik“ (hier „Instant Composing“ genannt), BUG hat nun den Weg auf dieses Label gefunden. Beachten Sie jedoch, dass dies nicht typisch ist Dämpfungsfreigabe. Es lebt sehr stark von der Spannung zwischen Bucher-Percussion - sehr stark dominiert von Becken und den 'oberen' Teilen eines Schlagzeugs - und recht sparsamen, minimalen Synthie-Sounds. Das können eigentlich gar keine Synthesizer sein, sondern „nur“ Wave-Modulatoren. Der Effekt ist faszinierend. Beide Musiker gehen offensichtlich aufeinander ein, auch wenn die Instrumente und Herangehensweisen kaum unterschiedlicher sein könnten. Aber was erwartet uns nach so langer Zusammenarbeit ... 13 Tracks - alle passend nach Insekten benannt - führen den Hörer durch eine neue Reihe von Klanglandschaften, die Jazz, freie Musik und minimale Geräusche / Elektronik durchqueren. Eine erstaunliche Veröffentlichung.
-RSW, Vital Weekly, August 2022
…Eine ganz andere Linie verfolgt das langjährige Duo BUG, das Christian Bucher mit dem Zürcher Brainhall-Geräuscher Andreas Glauser unterhält. Glauser entlockt seinen manipulierten Generatoren und dem Moog-Synthesizer flatternde Frequenzen, Klang-Gezwitscher, subtiles Rauschen. Bucher torpediert sein Schlagzeug mit rauen Klängen. Aber die beiden können auch in längeren Passagen zunehmend die sanfteren Klangzonen auskosten und dort rare Momente finden. Das ist experimentelle Noise-Musik, die etwas wagt und sich nicht auf Hardcore oder Ambient festlegen lässt. Silvan Kälin hat ein haptisch eigenes Faltcover gestaltet, das den Unikat-Charakter dieser undergroundigen Audio-Kunst unterstreicht.
-Pirmin Bossart, JAZZ ’N’ MORE, Nov 2022
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Flugsalbi
2021
Les Mercenaires de l'Amour Fou is an adventurous trio of vivid musicians, so deeply versed in music to have found a style of their own. Each one of their songs is played only once.
Hello Matthias! We receive lots of promo copies and press releases, and I read plenty of reviews and articles. I don't remember where I first encountered your album, but you will be first on Sunday's program. I believe it starts at 7 am Zurich time, but it can be streamed at kbcs.fm afterwards if you're not up early in the morning!
- Michael Schell, KBCS 91.3 FM-HD1, Bellevue Seattle Tacoma, Feb. 2022
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Bucher Tan Countryman: Blue Spontaneity FMR Records UK 2020
Blue Spontaneity (FMR 579; UK) Featuring Christian Bucher on drums, Simon Tan on acoustic bass and Rick Countryman on alto sax. This session was recorded at Strawberry Jams Studio in the Philippines in July of 2019. Over the past year or so, I’ve learned to appreciate the playing of alto saxist Rick Countryman, American-born and currently living in the Philippines. Over a half dozen discs, Mr. Countryman has been working in trios or quartets with a revolving crew of five musicians, mostly Japanese. This is the sixth disc in less than a year and I have really dug each and every previous one. Both Mr. Countryman and bassist Simon Tan are on several of the previous CD’s but the drummer here, Christian Bucher, is on just one previous disc. There is something beautiful going on here, organic, free-flowing, warm, thoughtful, enticing, tight, well-recorded, modest and not overly intense. Bassist, Simon Tan, sounds especially strong on bowed bass on “Reflections of the Tourist”. What makes this date special is the somber, simmering, slow-burning energy that flows through this session. There are sections where the sax lays out and the bass & drums take off sailing together, the interaction of the rhythm is consistently engaging. The organic flow and ongoing connecting spirit between all three players is often awe-inspiring. While listening to this disc, I was gazing outside my kitchen window and looking up at the skies. I noticed a flock of birds sailing by and was marveling at their V formation. I realized that this music has a similar organized flow since the trio seems to sail tightly yet freely together like a flock of birds. More Free Music at its best!
-Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery New York, Aug. 2020
Drawn from 3 days of recording in July 2019, after more than 6 years of collaboration in the Philippines between drummer Christian Bucher, alto saxophonist Rick Countryman, and bassist Simon Tan, and released as a complement to their "Empathy" album, in trio improvisations, plus the title track a duo between Bucher & Countryman; a melodic and well-balanced album of free jazz.
- SqidCo, Aug. 2020
ENTRETIEN
RICK COUNTRYMAN : LE FEELING AUX PHILIPPINES
Faire parler musique un musicien free, c’est lui faire parler de ses rencontres, de ses influences. Rick Countryman aime jouer en configurations restreintes, et comme il est fidèle au bassiste Simon Tan, parler de ses compagnons de route c’est parler des batteurs.
L’essentiel de ce qu’il faut savoir de la carrière de Rick Countryman, un sax alto free qui vit à Manille, est disponible sur Wikipédia. Comme l’article est en anglais, il peut être résumé comme suit.
Il est né le 31 janvier 1957 aux USA (Seattle), mais vit actuellement à Manille (Philippines).
Après avoir joué du sax baryton, il a opté pour le sax alto sur les conseils de son bassiste Simon Tan.
Il a attiré l’attention de Julien Palomo, patron du label « Improvising Beings », qui a produit son premier enregistrement à l’alto, Acceptance-Resistance, avec Simon Tan et le batteur suisse d’avant-garde Christian Bucher. Cet album a été très bien accueilli aussi bien en Europe qu’aux USA.
Il a depuis enregistré avec Sabu Toyozumi (Japon), une quasi-légende de la batterie, et a joué régulièrement avec Royal Hartigan (USA)
La discographie de Rick Countryman est disponible sur Discogs
Un nouvel album avec Christian Bucher, Empathy, sort en janvier 2020. On ne connaît pas encore la date de sortie du disque suivant, Turtle Bird, encore avec Sabu Toyozumi. On le voit, les batteurs jouent un rôle clé dans sa carrière et, ce qui ne gâte rien, ils sont tous excellents. C’est l’objet même de cette conversation que de lui faire parler d’eux.
- Rick, vous jouez avec Sabu Toyozumi et Christian Bucher : deux batteurs incroyables. Y a-t-il un autre grand batteur avec lequel vous avez enregistré ou joué?
Ce sont les deux seuls avec lesquels j’ai fait des enregistrements officiels. Je suis sûr que je jouerai avec d’autres un jour, mais ce sont des relations privilégiées pour moi. C’est drôle, vous ne m’avez pas posé de questions sur la basse, car Simon est le seul gars avec qui j’ai enregistré. Je ne joue pas beaucoup avec lui localement, car il est occupé avec des groupes commerciaux populaires.
-Simon Tan est un véritable pivot, inspiré, prêt à relever le défi de jouer avec les maîtres de la batterie.
En effet. Dr Royal Hartigan est également un maître des rythmes afro-américains, étonnant et cultivé. Il a été l’élève d’Ed Blackwell et de Max Roach. Il passe le relais à son tour en étant chercheur senior du programme Fulbright. Du haut niveau. Je jouerai avec lui en septembre / octobre, mais je n’enregistrerai pas. Ce n’est pas un joueur free ; en revanche, il propose des métriques bizarres, délirantes. Pendant des années, plus de vingt ans, il a formé un groupe avec quelques musiciens importants de New York, le Blood Drum Spirit.
Le jeu de Royal oscille entre 5/4, 7/4, 15/8 (7.5 / 4), des subdivisions délirantes de 3 et 9, en 4,5… J’écoute avant tout ce qu’il joue, avec ses propres cycles rythmiques, et j’improvise, donc du free. Ce qui fait la beauté de tout ce que Royal joue c’est la sincérité de sa musique, son ouverture à l’expressivité et à la passion. Il n’a jamais suggéré que je change quoi que ce soit à mon improvisation. Il aime parler d’Ed Blackwell, avec qui il a étudié et qui a joué avec Ornette. Blackwell s’est décrit comme le phare qui guiderait Ornette jusqu’à la maison.
Quand nous étions à Taiwan, Royal et moi avons joué avec deux chanteurs mongols de chant de gorge. Impressionnant ! Cela aurait été un enregistrement marquant. Royal et moi avons collaboré avec une danseuse, Sasa Cabalquinto. Elle a une forte notoriété ici dans le butō, mais elle l’intègre à sa manière. Je ne sais pas si je ferai cela fréquemment à l’avenir, mais c’est une artiste merveilleuse et j’ai beaucoup appris de cette expérience.
LES BATTEURS SEMBLENT TOUJOURS ÊTRE UN SUJET IMPORTANT
Mathieu Bec m’a contacté plusieurs fois. Dommage que nous soyons loin l’un de l’autre. J’apprécie son travail avec Guy-Frank Pellerin, dont je respecte également beaucoup le jeu.
- Une critique a été publiée à propos d’un disque numérique solo de Mathieu Bec. Un chronique a aussi été publiée sur Saxapetra, un album de Guy-Frank et de Mathieu.
Ah, Saxapetra ! C’est ce que j’ai écouté hier soir. Du bon travail. C’est drôle, les batteurs semblent toujours être un sujet important. Et ils ne sont pas interchangeables. Royal, Sabu et Christian ont chacun une signature très personnelle.
- Comment vous avez rencontré chacun d’eux ? Pourquoi jouent-ils avec vous ?
Je pense qu’il y a deux raisons pour lesquels Royal me demande. Premièrement, il vient aux Philippines depuis des années pour participer à des ateliers et à des enseignements parrainés, et il ne peut se permettre d’y apporter son groupe, le Blood Drum Spirit. Il cherche toujours à jouer, à « frapper », et à utiliser ses déplacements et son temps le plus efficacement possible. Et moi, je conviens bien. Il écoute beaucoup mes CD et m’a beaucoup soutenu.
Deuxièmement, il m’a dit qu’il sent qu’il peut faire / jouer ce qu’il veut avec moi, qu’il ressent les interactions et qu’il sait que je l’écoute.
La première rencontre était assez intéressante … peut-être en 2011. Simon avait connu Royal lors de ses visites passées et il a remplacé quelques fois le bassiste Wes Brown. J’avais un concert avec Simon et il a invité Royal et son groupe. Je le connaissais, mais je ne l’avais pas rencontré. Quand il est venu nous rejoindre, j’ai décidé de saisir l’opportunité de jouer un duo avec lui, avant d’entrer dans une jam plus traditionnelle. Nous nous sommes embarqués dans un free/rubato que j’avais écrit il y a des années. Ensuite, il m’a dit que c’était l’une des choses les plus cool qu’il ait jamais faites. Bien sûr, je ne faisais que jouer et interagir, sans aucune intention particulière. A l’époque, je jouait du saxophone baryton, qui, j’avoue, ne m’a jamais permis d’être aussi expressif qu’à l’alto.
Ma rencontre avec Christian a été fortuite, en 2013.
Un club de jazz ici m’avait signalé qu’un batteur d’avant-garde suisse venait aux Philippines et que le propriétaire essayait de trouver quelqu’un avec qui le faire jouer. Honnêtement, j’étais sceptique, et ce n’était pas le style de musique que connaissait le propriétaire du club, alors mes attentes étaient faibles. Mais bien sûr, j’y suis allé et instantanément ce fut facile de jouer ensemble, spontané, confortable même.
Christian est comme un membre de la famille : même si vous ne vous voyez pas ou si vous n’avez pas l’occasion de vous parler, quand vous vous retrouvez, c’est comme si le temps s’était évanoui, et vous continuez le dialogue là où vous l’aviez laissé.
Il n’y a pas beaucoup de préparation, d’anticipation, car nous avons suffisamment joué ensemble pour que tout se passe instantanément. Il arrive que notre musique paraisse écrite, mais elle ne l’est pas.
Il relève la moindre nuance de mon jeu et peut anticiper mes changements de direction. Encore plus dans les abstractions, il comprend la trajectoire de mon discours, et fournit ses perspectives. Sa personnalité est évidente dans son jeu, du moins pour moi. C’est l’un des aspects saillant de notre dernier album, Empathy.
Nous réservons généralement un moment après un enregistrement pour écouter les pistes ensemble, discuter et convenir du matériel à conserver. Cependant, il me laisse généralement préparer les pistes que je préfère et quelques exemples de playlist. Aussi préparés que puissent paraître beaucoup de nos morceaux, j’ai découvert qu’essayer de répéter, même une mélodie d’intro ou une séquence courte, comme avec beaucoup de joueurs free, enlève de l’énergie et amoindrit la concentration.
En tant qu’artisan, il est en fait extrêmement discipliné. Il répète tous les matins dans la chambre d’hôtel, une routine d’une heure et demie, pendant que je vais prendre mon premier café. Je consacre généralement 20-30 minutes à ma préparation personnelle. On plaisante en disant que la Suisse fabrique de belles montres qui gardent un temps parfait. Je m’amusais avec certains morceaux enregistrés pour trouver un bon ordre. J’écoutais les débuts et les fins et j’ai été surpris : aussi libres que soient les morceaux et quels que soient les chemins empruntés, nous avons commencé et fini exactement sur le même tempo. Bien sûr, lorsque nous avons réalisé cela, nous avons également commencé à jouer avec ça.
Sa gestion du temps et de la teneur de son jeu rendent l’échange et la création extrêmement faciles. Évidemment, un free-bop, une métrique free avec un chronomètre en tête est tout simplement amusant pour nous.
-Et Sabu Toyozumi ?
Le contact avec Sabu a été directement conseillé par Julien Palomo. J’essayais de comprendre comment me connecter au Japon, ce qui est difficile, je le sais. Julien Palomo m’a dit que le mieux serait de choisir directement le meilleur musicien, Sabu. L’ironie est que Sabu aime voyager aux Philippines et nous ne nous sommes jamais encore retrouvés au Japon.
De la manière la plus positive, la plus belle et la plus zen du monde, Sabu ne vous donne « rien ». Vous êtes complètement libre d’être vous-même, de vous exprimer, mais ce n’est pas aussi anodin que cela en a l’air.
L’objectif et le soutien de Sabu concernent la musique, l’instant, l’intégrité de la création, et non pas particulièrement l’interaction avec les autres joueurs. Les interactions sont un phénomène naturel de sa connexion avec la musique. Nous ne parlons jamais de notre musique avant de jouer, et rarement directement après, sauf pour reconnaître le moment.
Le premier enregistrement commun fut Préludes et Prépositions, chez Chap-Chap CPCD-013. J’en étais resté à l’écoute de sa musique avec Mototeru Takagi (If Ocean Is Broken). Lors de notre rencontre j’ai été surpris par l’ampleur de ses dynamiques. Il en est allé de même pour l’ingénieur du son, qui a décrit cela comme une partition de film (l’amplitude est, je pense, beaucoup plus large). Sabu était sans aucun doute un défi à enregistrer ce soir-là.
Les CD et les disques ne capturent pas pleinement toute sa gamme dynamique. Vous devriez entendre Sabu Toyozumi en live pour ça !
A propos, j’ai enregistré une sélection en live avec Christian, une forme de prolongement de ma leçon de cette nuit avec Sabu, intitulée « The Dynamic Range of Expression » (CPCD-014.)
Après notre performance en trio, enregistrée dans Chasing the Sun, et dans l’attente de la sortie de Turtle Bird, Sabu a déclaré qu’il s’agissait d’une « grande performance » et d’une « bonne soirée », une rare interjection sur notre musique et notre jeu. Nous discutons parfois de la musique à propos des CDs que nous avons publiés. Sabu dit que je ne suis pas un Américain normal, mais que j’aime raconter des histoires à travers mon jeu. Les discussions avec Sabu conduisent généralement à des histoires amusantes sur les événements passés et présents.
-Guy Sitruk, Citizen Jazz, Jan. 2020
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Bucher Tan Countryman: Empathy FMR Records UK 2019
“…just played Empathy. Very nice and drummer has a lovely rich creative sound. It’s perfect material for FMR.”
-Trevor Taylor, FMR, August 2019
Featuring Rick Countryman on alto sax, Simon Tan on acoustic bass and Christian Bucher on drums. This disc was recorded at Strawberry jams Studio in the Philippines in July of 2019. Earlier this year, I received an e-mail from Japanese-based saxist Rick Countryman. He offered us several discs (LP’s & CD’s) of his trio with legendary drummer Sabu Toyozumi and bassist Simon Tan. I was intrigued since I dig Sabu from his work with Kaoru Abe, Peter Brotzmann and Derek Bailey. I would up not ordering any of the discs from Mr. Countryman but hope to in the future. I hadn’t heard of either of the rhythm team members before now. I dig the sound of this trio: warm, well-measured, soulful yet free, but not too free. All three members are well matched, the sound is balanced just right. When the alto drops out, the bass & drums continue in a strong well connected dialogue, so tightly woven together. The trio is superbly recorded so that each note, each sound counts and is carefully crafted. What I like about Mr. Countryman is the way he soars on sax without ever screaming or bending notes too far out. He is still intense and able to soar higher and higher, the rhythm team soaring tightly with him no matter where he or they go. Both the bass and drums are also superb players who work perfectly as one, the flow between all three or even when you move into a duo if consistently strong & inspired. It turns out that Mr. Countryman was originally from the US and has been living in the Philippines since 2011, where this disc was recorded. This is one of the best discs of free/jazz improv I’ve heard recently, mature sounding and not too frenetic in any way.
- Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery New York, Jan. 2020
Rick Countryman on alto saxophone, Simon Tan on bass, and Christian Bucher on drums cover diverse territory while letting each player stand out in this studio album of collective improvisation, their frequent collaborations allowing them to evoke a strong degree of melodicism among spontaneous interaction, from energetic grooves to ballads to beautiful textural work.
- SqidCo, Jan. 2020
In den Kollaborationen von Attenuation Circuit mit Andreas Glauser (Brainhall) hätte sich der Drummer CHRISTIAN BUCHER, Glausers Partner in Bug, unter mein Radar schleichen können. Doch der Vergegnung in der kleinen Welt, folgt nun doch die Bekanntschaft in der großen. Denn Bucher, Jg. 1969, aus Zug stammend, in Horw sesshaft, ist einer, der sich seit Ende der 80er durch die Telefonbücher der globalen Soundwelt trommelt und dabei eine treue Fernbeziehung zu den Philippinen etablierte. Mit dem Altosaxofonisten RICK COUNTRYMAN, den es 2011 von Massachusetts nach Manila zog. Und noch dem dortigen Bassisten SIMON TAN, der sich mit Countryman und der japanischen Trommellegende Sabu Toyozumi fit hält, bis Bucher wiederkehrt wie zuletzt für Empathy (FMRCD555). Countryman mag sich in seinem vitalen Gesang auf Dolphy beziehen und auf Sonny Simmons, mit markanten Intervallsprüngen und schneidendem Altissimo, und Tan macht kein Hehl daraus, dass er in seinem Pizzicatoflow Charlie Haden und John Pattitucci so manches verdankt. Doch Bucher? Der hat bei seinen Lektionen weniger von Lovens als von Cobham verinnerlicht und von Favre vielleicht den einen oder anderen Besenstrich. So dass er eher wie ein anderer Freddy Studer rockt, mit grundehrlichem, dennoch stupendem Rumpelpumpelfaktor und rollendem Galopp. Zumindest im Kontext dieser Feuermusik, die große Gefühle auf kleiner Flamme dreht und wendet, um dann doch auch hitzig bis zur Weißglut aufzuflammen, mit Bucher als Grill- und Groovemeister, der mit leichter Hand freejazzige Lyrismen ankurbelt und flasht, dass es nur so lodert und zischt. Countryman bläst als totaler Altopoet von innig bis enthusiastisch. Gemäßigt ist daran wenig, schon gar nicht beim rasant sprudelnden 'Temperance', und erst recht nicht, wenn Buchers flinke Wirbel ins Kullern und Springen kommen, so dass C-man noch schöner schmusen und noch höher springen kann. Natürlich schmilzt da 'The Snowman' jämmerlich dahin, von Feuerteufelchen umtanzt, anschließend mit Arco-Moll und herzzerreißendem Weh beklagt. Doch es erhöht sich nur die Widerstandsfähigkeit, angespornt mit Buchers unverwüstlicher Tambourcourage und C-mans impulsiv aufstöhnenden, heiseren Schreien. Aus grauem Blues wird Himmelsblau, mit perelmanesk-vitalem Sang und rollendem Drive. Warum nur machen die Guten Musik und die Miesen Politik?
- Rigo Dittmann, Bad Alchemy, Feb. 2020
“Empathy” is a great collaboration of three jazz masters who are the central figures and active members of avant-garde jazz scene. All music of this album was recorded by saxophonist Rick Countryman, bassist Simon Tan and drummer Christian Bucher. Development of new, exciting, extended and original ways of playing, brand new conception of avant-garde jazz, the will to experiment, research and create something new and inspiring – all these main elements join together three great improvisers. All three of them are dedicated to use radical and provocative decisions, to balance between various moods, integrate millions of interesting characters, modern expressions and innovations to the musical pattern. Their music is totally based on avant-garde jazz – abstract, spontaneous and bright free improvisation is the leading element of their music. That makes an surprising, eclectic, vital, expressive and dynamic sound.
The music of “Empathy” has all the main basics of avant-garde jazz and free improvisation. A rich and expressive musical language is filled with surprising virages, sparkling riffs, instant improvisations, spontaneous solos and dozens of expressions, motions, and characters. Polyphonic, multi-layed and colorful – that’s how we call the main musical pattern based on bright and eclectic musical material. The compositions have a difficult structure and innovative instrumentation – extended, experimental, specific and traditional ways of playing are brought together and gorgeously illustrated with tiny ornaments, flowing passages and glissando, hot growls, strange timbres, sonoristic experiments, abbreviations, changing tempos and other elements of musical languages which create an ornamental and rich background. Growling, moving and bursting saxophone is the soul of the compositions and the leading instrument of the melody line, as well. Rick Countryman is demonstrating fantastic virtuosity and creativity – his cordial, expressive, moving and inspiring playing manner is joined with wide stylistic variety, sudden changes, experimental ways of playing and inventive musical decisions. That’s why his music is a mix of contrasting pieces gently brought all together – from silent, dreamy, soft and gentle pieces music transforms to meditative and contemplative mood accompagnied by repetitive series and lonely tunes, or gets dark, solemn and heavy. Suddenly there the culmination comes – bursting riffs, rushing flashes, terrific full blasts of energy, expressive sparkling melodies all mixed up with transcendental passages, vital changes, virageous twists, frantic, angry, hysteric or scandalous pieces. These episodes are played in active and moving mood which frequently gets annoying, sharp, frantic, furious or rigorous. Sometimes the music turns out to flying, light, childish or playful mood expressed with lightness, brightness and expression. There are so changes in the musical pattern, that it’s impossible to predict there the music is going to turn next. Bebop, post bop, hard bop, neo bop, contemporary and mainstream jazz, free improvisation and the fundaments of experimental jazz are brought together in saxophone’s music which has inspiring, suggestive and driving sound. Deep stable bass line formed from tight and repetitive rhythmic figures and series is connected to soft dreamy lullabies, abstract minimalistic samples played in meditative and subtle mood and growing out to monumental and extremely loud culminations – that’s the base of the bass improvisations. Simon Tan is experimenting on sonoristic and timbral section – he’s integrating, home-made, specific, radical and weird musical decisions all together with extended and modern playing techniques related to contemporary academical music. An ambience filled with radiance, terrific bursts, luminous solos, driving riffs, breaking sessions, wild perturbations and tremendous melodies contain the main basic of culminations played in active and dynamic mood. These episodes are contrasting to silent, solemn, deep, heavy, sometimes – depressive and haunted – pieces played in lyrical and meditative mood which also is very suggestive and touching. An independent rhythmic section gently fits together to charming and expressive melody line. Here full blasts, radiant culminations, breaking sessions, persecuting driving riffs, passionate solos tinged with complicated, expressive or nervous rhythmic figures related to modern jazz styles – all these elements alongwith strange timbres, objects and sonoristic experiments are integrated to impressive free improvisations. Christian Bucher is using his wide musical knownledge, masterful virtuosity and invention to create a luminous, interesting and dynamic rhythmic section which has a surprising and driving sound.
- AVANT SCENA, Feb. 2020
Empathy est un titre qui résume bien la logique de Rick Countryman, sa philosophie de la musique. C’est à la fois le titre de l’album et sa première pièce. On y retrouve le don à l’autre et la gratitude de recevoir. C’est un morceau saisissant, commençant par un chant au lyrisme intense, puis laissant toute la place à ses partenaires, recevant de leur part des éclats lumineux, ciselés, avant de les retrouver avec ce mélange d’osmose et d’identité, chacun apportant sa propre saveur. La qualité de la prise de son vient souligner ce plaisir inaugural.
Temperance me semble relever de l’antiphrase. Après un thème plutôt charmeur, le discours se révèle tortueux, en un flot à l’inspiration quasi continue, dans la plus belle tradition du free. On y retrouve l’espace important laissé au duo infernal basse-batterie avant la fusion terminale.
C’est que pour Rick Countryman, ses partenaires, c’est l’essentiel. Avec lui, vous avez le choix du batteur : Sabu Toyozumi ou Christian Bucher. Le premier est une vraie légende vivante. Le second s’est bâti une réputation d’excellence parmi les batteurs d’avant-garde.
Dans cet album, c’est ce dernier qui officie aux baguettes. Il a apporté ses roulements, ses mitrailles, ses galops, ses frappes qui évoquent des souvenirs, les renouvellent et s’en éloignent bientôt, et d’autres encore. Il les assemble en de véritables discours. Ils doublent, miment parfois, s’enchevêtrent, bousculent celui de l’instrumentiste avec qui il dialogue, ou dégagent des espaces. C’est ainsi que dans la 3e pièce, « Outside The Context », Christian Bucher prend d’emblée le trait, déploie ensuite avec Rick Countryman puis avec Simon Tan (b) ses phrases incisives, ses récits fougueux, quasi épiques. À cette occasion, le bassiste se révèle comme un redoutable débatteur, infatigable, s’exprimant avec force, la repartie au bout des doigts.
On retrouve d’ailleurs ce dialogue basse-batterie dans la pièce suivante, « The Snowman », cette fois sur un rythme lent, tout en douceur intime, les caresses des cymbales et les confidences de la basse.
C’est encore ce même dialogue qui ouvre « The Struggle for the Relevance », sombre, sobre, rejoint par un alto à la désespérance aiguë. Des lacérations à l’archet, une batterie caméléon se fondant dans les deux autres discours ou martelant inlassablement l’espace. Un grand tremplin pour le chant sensuel, rauque, éraillé et poignant au sax. Peut-être la pièce qui vient le plus chatouiller nos neurones à vif.
Ce tandem basse-batterie est souvent à l’œuvre pour l’ouverture des différentes pièces, comme si Rick Countryman voulait profiter de la belle complémentarité de Simon Tan et de Christian Bucher, soit pour installer un paysage sonore dans lequel son chant peut s’épanouir, soit pour laisser une large place à ce « dialogue soliste ». Et cette alchimie fonctionne remarquablement. C’est ainsi que « Gray Inside Blues » vient clore avec brio cet album particulièrement réussi.
La qualité des deux batteurs déjà cités et les nombreux enregistrements avec chacun d’eux permettent de situer Rick Countryman dans la profession et auprès de certains chroniqueurs (voir Wikipedia). Il a acquis la réputation d’un musicien de premier plan, même s’il s’est « exilé » à Manille et qu’il est loin des circuits des concerts. On lui reconnaît un lyrisme puissant et fluide, totalement immergé dans l’aventure du free qu’il sait revivifier. Il semble par ailleurs de plus en plus engagé dans la complexification des matières sonores, des irisations des couleurs. On peut observer cette trajectoire entre les premières pièces, Empathy et Temperance au chant ample et puissant, pièces qui frôlent parfois le bop, sa verve, ses rythmiques, et les dernières pistes aux granulations stratifiées. Hasard de l’organisation de l’album ? Peut-être, peut-être pas.
Il y a là une joie de jouer qui se libère sans entrave, et un plaisir sans mélange de retrouver des « frères en crimes » avec qui tout est possible.
L’album est publié chez FMR Records, FMRCD555. Disponible en France pour 17,6€ frais de port compris. Voir là. Comptez un petit délai pour l’acheminement.
Pour les impatients, il y a depuis fin janvier, une diffusion via BandCamp. Pour y goûter, acheter (10$ plus les taxes, disons 12€) et pourquoi pas s’abonner aux futures sorties de Rick Countryman (là, c’est gratuit)
- Guy Sitruk, Citizen Jazz, Feb. 2020
Da kommt eine Platte hereingeschneit, die auf den Philippinen aufgenommen wurde. Sie macht klar, dass die freie Musik keine nationalen oder Szenen- Grenzen kennt. Man würde sich mit dieser Musik sofort wohlfühlen in Manila. Das Trio besteht aus dem amerikanischen Altsaxophonisten Rick Countryman, der seit einigen Jahren in Manila lebt, dem philippinischen Bassisten Simon Tan und dem Schweizer Schlagzeuger Christian Bucher. Der Luzerner Schlagzeuger, der früher unter anderem mit Franz Hellmüller und BUG (Andreas Glauser) spielte, ist seit Jahren immer wieder in der Welt unterwegs, um den fremden Puls der Perkussionen zu spüren und mit unbekannten Musikern zu spielen. 2013 lernte er bei einem spontan organisierten Gig mit einheimischen Musikern in Manila Rick Countryman kennen. Die beiden verstanden sich auf Anhieb und mit Empathy ist bereits die sechste CD mit den beiden Protagonisten erschienen.
Die sieben Tracks werden grundiert von einer frischen Energie, die weder zaudert noch tändelt, sondern sich expressiv auf den Fährten von Free Bob und Free Jazz in Szene setzt. Countryman spielt bei aller Freigeistigkeit sehr konzise, seelenvoll und mit wohldosierten Phrasen auf eine innere Dramaturgie bedacht, was diese Tracks überdurchschnittlich griffig und hörbar macht. Es ist nicht das blinde sich Verausgaben, sondern ein schon fast komponiertes Gestalten von Energie, Melodie und Dynamik.
Das Album ist sehr transparent aufgenommen und lässt einem die Interaktionen in allen drängenden Phasen und Subtilitäten miterleben. Freie Musik, die einen nicht erschlägt, sondern beschenkt.
- Pirmin Bossart, Jazz’N’More, März 2020
Je suis parti sur mon élan de vous rapporter hauts faits et lubies au sein de trios saxophone, contrebasse et batterie, la combinaison instrumentale la plus récurrente dans le domaine du jazz libre et des « free-musics ». Ici, il s’agit d’un groupe qui sillonne les lieux dédiés au jazz d’avant-garde aux Philippines où semble-t-il, le « free » a largement droit de cité rencontrant sans doute la soif de liberté de nombreux habitants de ces îles innombrables situées entre la Chine, l’Indonésie et le Pacifique. Le batteur suisse Christian Bucher se signale par son jeu tout à fait original en accélération – décélération permanente. Il découpe sans relâche les temps flottants, avec des accents répétés et emportés forçant ou relâchant la pression à la fois sur ces deux collègues. Une simultanéité troublante font coexister et évoluer des pulsations différentes dans le même flux. Il a trouvé chez le contrebassiste Simon Tan le compère idéal qui s’inscrit complètement dans ses vagues rythmiques. Compléter un tel batteur n’est pas de tout repos. Rien de tel pour mettre en valeur le souffle chaleureux et mordant du saxophoniste alto Rick Countryman dans la pure expression free afro-américaine ondulant comme un dauphin sur les rouleaux agités de la Mer de Chine invoquant des divinités imaginaires. Qualité sonore expressive : la plénitude sonore de cet instrument associé à Charlie Parker, Ornette Coleman, Eric Dolphy ou Sonny Simmons. De ce côté-là, vous ne serez pas déçu : 100% authentique. Timbre optimal. Ce saxophoniste remarquable nous fut découvert par Julien Palomo (Acceptance – Improvising Beings) et a souvent tourné et enregistré avec le légendaire Sabu Toyozumi et Simon Tan, justement. Le label Japonais Chap Chap a bien publié au moins quatre albums les réunissant (Center of the Contradiction, Preludes and Propositions, Blue Incarnation et Voices of The Spirit) dans des clubs philippins face à des publics enthousiastes. C’est donc le moment venu de vous mettre sous la dent un super trio bien dans la lignée du meilleur free-jazz avec une pointe d’originalité grâce au jeu personnel du batteur, à leur grande cohésion (Empathy !) au lyrisme charnu et enflammé du saxophoniste. Programme varié et bien équilibré au niveau thématique et mélodique. Belle trouvaille.
-Jean-Michel Van Schouwburg, orynx-improvandsounds, July 2020
Here's a CD still from 2019 that is receiving a late review due to a copy getting lost in the post. Sometimes you get fooled by your preoccupations - especially the ones you thought you had avoided. Here is a CD released in the UK with free jazz that you would expect to originate from Europe, Russia or North America - but it has been recorded in the ... Philipines. So the same way Punk is not all young angry white males, and Hip Hop is not all black ghetto kids, I have to acknowledge there is a large scene of jazz music that is NOT happening in the 'Old World'. So, the Philipines host a large scene of jazz clubs, groups, and individuals working together in various matchings, with a history dating back to the 1920ies or, according to some sources, even the 1890ies (but that cannot have been labelled 'jazz' at the time).
Christian Bucher is a Swiss drummer who flies in for sessions and has been working on and off with the other two over the past five years. Simon Tan is a Philippino bass player and composer. Rick Countryman ... wait, looks my age (well above 50) but has no releases pre-dating 2016. It turns out he was a Microsoft executive who dropped out years ago and now lives a life of jazz saxophone player in the Philippines. All three have many releases in a variety of combinations, the oldest release of the three together dating back to 2016. Countryman sticks to the principle of playing in trios, or even duos with drummers, giving the saxophone full exposure and achieving focused playing whilst allowing for both quiet passages and full rackets. His discography already lists 8 releases within the past 5 years, many with the Japanese jazz drummer legend Sabu Toyozumi.
So what about the music? It is fully blown free jazz of the 21st century. It has all the good bits of free improvisation whilst taking on board many elements of the past decades ranging from exploring sound in 'The Snowman' to full blast assaults in 'Empathy'. And it has a groove! I would describe this as 'talkative' music as opposed to the sometimes strenuous European free sound experiments, listening to which you fall asleep between notes. Tan supplies a proper bass line in the title track, but also knows how to support his co-musicians in all-free pieces such as 'Gray Inside Blues' and to create interesting sounds in 'The Struggle for Relevance'. Bucher manages to fill the space with percussion whilst Countryman can hover above the rhythm section, supplying anything between wild outbursts to thoughtful musings and little accentuations. This is fun to listen to as you follow Bucher and Tan developing groove elements in an otherwise typical free jazz piece. And it's tight, excellent playing.
-RSW, Vital Weekly, July 2020
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Bucher Countryman: Extremely Live in Manila Chap Chap Records Japan 2018
音像をセンターに集中。モノではないが、どの楽器もセンターに集めてある。意図はわからないが、聴くことに問題は生じない。つまり各楽器の集中によるエネルギーの放射が、ズバッと耳に入る。ドラムのエネルギーとアルトのエネルギーがセンターから迫る。ベースがアコースティックを意識させる音量バランスで、ここで空間の感触を聴く。トロンボーンが少し空間らしき音像を表す。どのトラックもドラムの音色はエッジの切れに集中されて、意図的な録音技であると解釈した。どの楽器もリアルさの再現に徹した音質と音圧である事が重要だったのでは。
- Kimio Oikawa 及川公生, Jazz Tokyo, Okt. 2018
Leur premier album sur improvising beings, Acceptance – Resistance, enregistré deux ans auparavant paraît aujourd’hui loin tant ces deux musiciens ont superbement évolué. Depuis lors, Sabu Toyozumi et Rick Countryman ont joué de nombreux concerts à Quezon City et Manille, enregistré plusieurs albums (Center of Contradiction, Preludes and Prepositions, Jya-Ne) et leur collaboration bien documentée ont boosté le souffleur californien basé aux Philippines. Chap- Chap Records et Takeo Suetomi s’en sont mêlé à super bon escient et l’incontournable Julien Palomo (d'improvising beings) a mixé et masterisé le présent enregistrement. On a droit à un bel envol du saxophoniste Rick Countryman dans les sphères supérieures de l’alto et de ses harmoniques à travers un magnifique et intense cheminement aérien propulsé et guidé par les roulements et les figures audacieuses du batteur suisse Christian Bucher sur les fûts (Dynamic Range of Expression). Indubitablement, la scène free Philippine s’est enflammée. Les îles Philippines ont longtemps été un protectorat U.S. et la musique afro-américaine a toujours eu droit de cité dans l’archipel. Mais quant à imaginer qu'une musique aussi libre conquiert un public enthousiaste... J’apprécie particulièrement la manière lyrique et inspirée du souffleur pour tourner autour d’un motif mélodique en variant inlassablement les accents dans Child of the Unknown (13:32).
Dans la troisième improvisation, Dynamic Range of Expression (For Quartet) -13:42- le contrebassiste Simon Tan, entendu dans les albums précités de Rick Countryman, et le tromboniste Isla Antinero se joignent au duo. Le quartet construit la musique de manière intelligente et égalitaire en questions – réponses subtiles et efficaces. Un tuilage des propositions et des interventions s’échafaude avec une belle précision sublimant les relatives « limitations » des partenaires. L’écoute est latente et bienvaillante, chacun joue des fragments mélodiques en laissant l’initiative à son collègue à tour de rôle. Il ne s’agit pas de solos, mais de figures d’un grand puzzle mouvant en chantier assemblé de toutes pièces dans le feu de l’action avec une remarquable intelligence auditive et une belle indépendance d’esprit. Leur sens mélodique est partagé amoureusement au sein du collectif, créant une profonde empathie partagée par l’auditeur. La somme des contributions personnelles surpasse largement le talent individuel. La fin de chaque morceau est étrangement coupée de manière très abrupte sans fading. Un courte conclusion en duo de 38 secondes, Out Take, clôture tout aussi abruptement Extremely Live. Chap Chap fait une fixation sur l’aventure musicale de Rick Countryman sous les tropiques, mais on ne s’en plaindra pas.
- Jean-Michel Van Schouwburg, orynx-improvandsounds, Feb. 2019
A live concert in Quezon City from the Manila based duo of Rich Countryman on alto saxophone and Swiss drummer Christian Bucher, who are joined on one track by acoustic bassist Simon Tan and trombonist Isla Antinero.
- SquidCo, März 2019
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Bucher Countryman: Estuary Manila Free Jazz 2017
A live concert in the Philippines from American expatriate saxophonist Rick Countryman and visiting Swiss drummer Christian Bucher, a classic free jazz drum and sax duo informed by creative playing and superb rhythmic interplay, balancing lyrical progressions with a wonderful stream of concepts, this is a great example of the far reach of free jazz.
- SquidCo, Mai 2018
Estuary is classic free jazz sax and drum duo recording, exploring shared concepts. Familiar sound and use of melodic shapes, but more open than the trio recordings.
- Rick Countryman, Mai 2018
Depuis l’écoute de l’album de Rick Countryman « Acceptance Resistance », il est clair que ce musicien accroche l’attention et l'intérêt de plus d'un en Europe, et probablement ailleurs.
A priori, un Free jazz en toute petite formation, sans complexe, puissant, lyrique, rocailleux, qui respire le bonheur immédiat de la liberté. On y retrouve ce plaisir de musarder au sein de cet idiome pour en savourer bien des recoins, qui dit finalement son attachement à ce surgissement d’il y a plus d’un demi siècle, mais sans oublier l'apport des générations antérieures. Un peu à la manière d'un Eric Dolphy et plus près de nous, celle d'Archie Shepp. Est-ce vraiment surprenant de la part de Rick Countryman?
Ce nouvel album, « Estuary », en est une nouvelle illustration, ou plutôt une illustration renouvelée : il précise qu’un estuaire est l’aboutissement d’un long périple, sinueux, traversant de bien des paysages, pour faire son offrande à la mer ou à l’océan. La divinité est ici Eric Dolphy d’où le titre de la première pièce : Dolphynity. Cette métaphore fluviale est aussi filée dans un autre album, toujours avec Christian Bucher, mais aussi accompagné du bassiste Simon Tan : « Tributary », ou la contribution d’une rivière à un fleuve qui la dépasse en puissance, et toujours avec Dolphynity comme première pièce.
Son « frère en crime » est ici le seul Christian Bucher.
Tout comme le saxophoniste, Christian Bucher est tout entier investi dans cette furie expressionniste, y mêlant même, je crois, des réminiscences d’un Max Roach déchaîné. Une pulsation ininterrompue, éruptive, inventive. C’est particulièrement le cas dans la seconde partie de l’album ( Keplingering, Coconut, Second Estuary) lorsque Rick Countryman reprend le même segment mélodique, déployant une expressivité aigüe, exacerbée, et offrant un véritable tremplin à la batterie qui s’y précipite.
Deux discours le plus souvent et solistes et entrelacés, débordant de générosité et d'ingéniosité. Un album vivifiant, plein de sève, laissant présager bien d’autres efflorescences tumultueuses.
- Jazz à Paris, Nov. 2018
Constantly practiced so that it hardly seems novel, the completely improvised saxophone-drum duo has become as much a part of contemporary discourse as the Jazz piano trio. Still as these alto saxophone-percussion connections prove, virtuosity must be mixed with a certain sophistication to overcome self-indulgent tendencies that lurk beneath every one of these meetings.
Interestingly enough each of these sets involves two players with similar mindsets, but arriving from different countries. Dormancy, for instance featuring American saxophonist Aram Shelton and Norwegian drummer Håkon Berre was recorded in Copenhagen, where the later now lives. Estuary, which showcases the talents of American altoist Rick Countryman and Swiss drummer Christian Bucher arrives from an improv session recorded in the Philippines, where the former is now based; while A View of the Moon (from the Sun) with American drummer Chris Corsano and Danish, but Trondheim-based alto saxophonist Mette Rasmussen comes from a concert in Ljubljana...
More aggressive, the eight tracks on the brief Estuary were recorded live in Manila with sufficient space give for Freeboppy altissimo runs from Countryman, who has recorded with Sabu Toyozumi and the pushes and pacing of Bucher, with many sessions under his belt with fellow Swiss like Andreas Glauser and Beat Fehlmann, Like the collaboration on Dormancy this duo’s connectivity heightens as the session progresses. The saxophonist logical note build up is refined on “Inexplicit Groove” when flashes of what could be a mainstream melody peek from his playing. However the drummer’s double-speed claps appear more attuned to when Countryman returns to suddenly express high pitches and slurs. As the program reaches the final “Neverland” speedy drum rolls and saxophone smears in lower almost tenor sax pitch, flirt with the spectre of the famous John Coltrane-Rashied Ali sessions, but percussion power and altissimo snarls on the reedist’s part confirm the two players individuality...
With an ability to play as minimalist as Shelton/Berre in spots, or as Free Jazzy as Bucher/Countryman in others; and having mostly expressed the free-flowing abstraction in which all excel, the reason for the continued popularity of this format is confirmed from all concerned.
- Ken Waxman, Jazz Word, Jan. 2019
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Bucher Tan Countryman: Tributary Manila Free Jazz 2017
American ex-pat and Philippines-based alto saxophonist Rick Countryman joins with Philippines bassist Simon Tan and visiting Swiss drummer Christian Bucher to capture this live concert in that starts by paying homage to Eric Dolphy, amongst a strong set of jazz and blues influenced numbers and the two part building and flowing "Tributary".
- SquidCo, Mai 2018
I must say the follow-up to A.R. (Acceptance ~ Resistance IB53 on the Improvising Beings label) is great. More concise. Now it's to the point. Last time we've enjoyed the raw story, now this is the jab from the left straight in your face - it's a step beyond the Wilson/ Simmons influence. It has it, it's all over, but the communication is more instant.
- Julien Palomo, Improvising Beings, Mai, 2018
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Acceptance - Resistance
Improvising Beings France 2016
airplay:
Radio France, Radio Campus Paris, Tago Jazz Hour Philippines,
Taran's Free Jazz Hour (broadcast in France, UK, Belgium, USA)
IMMANQUABLE!
Christian Bucher, Simon Tan, Rick Countryman
Acceptance Resistance, Improvising Beings
Au fond, le mieux dans la vie d'un gars qui écrit des carabistouilles sur la musique, c'est au hasard de tomber sur des musiciens qu'il ne connaît pas alors qu'il pourrait, alors qu'il devrait si jamais l'on doit, et s'éprendre de suite d'un discours, d'une voix, d'une personnalité, d'une texture, d'un éveil dont le lieu est la musique, où se démultiplient les possibles et les réels pour agencer le seul voyage que font les êtres humains dans ce ramassis crotteux qu'on appelle conscience – qui n'aura jamais l'éclat de vérité d'une fourmilière ou d'un bond de chat. Acceptance Resistance, donc, c'est de la grosse balle.
Les trois musiciens se trouvent aux Philippines, où réside l'étazunien Rick Countryman depuis deux décennies, et où est né le contrebassiste Simon Tan. Saxophone, basse, batterie, trio canonique sans instrument harmonique pour une heure de jazz (indéniablement), de post-bop (dubitablement), de radicale réussite (objectivement), de propos profond (tsouin tsouin). Au gré de six compositions pénétrantes, les trois musiciens frappent d'abord par la singularité de leurs sons respectifs, mis en mouvement dans une écoute collective au poil, terrible. Le gros gros son de Countryman au saxophone fait un bien fou à qui pleure sans discontinuer depuis la mort de Joe Henderson ou de David Ware – la comparaison s'arrêtant à la seule intensité sonore alliée au kiff du propos. Surtout à qui s'effondre d'entendre tant de soufflants s'ébattre dans l'arpent minuscule d'une certaine propreté : Rick Countryman, avec d'autre, confirme que les sons sont beaux quand ils sont libérés.
Le saxophoniste abreuve cette identité fulgurante d'un discours tenu d'alpha en omega au cours d'improvisations opulentes et toujours déroutante à la nième écoute. Avec lui, Simon Tan donne envie de découvrir le jazz de Manille, entre ligne de basse du turfu (« Cosmic Funkshun »), drive tout sauf impassible et une oreille qui harmonise à vitesse intersidérale. Les nombreux échanges avec le batteur Christian Bucher touchent régulièrement et tranquillement au génie (« Acceptance », parmi d'autres), et donnent à l'ensemble un swing souvent en négatif – c'est dire s'il est présent.
Traversé par une sensibilité free dans laquelle l'album ne tombe jamais intégralement, où il vient licher en même temps qu'à tant d'autres influences : les histoires et traditions d'un jazz qu'il participe à maintenir en vie – c'est une cause perdue, pour les vieux croûtons réacs, mais le jazz et la vraie musique est bien en voie de disparition, les artistes de cet acabit sont les botanistes d'une planète incendiée. Au-delà de la surprise, un album sublime qui tournera longtemps dans nos oreilles, et l'on espère que ce nous ne sera jamais de majesté : voilà de la musique faite pour la démocratie participative et les foules festives, ne la laissez pas aux happy few, aux herboristes méticuleux du musée où s'écharpe la mort programmée des cultures et des sons. Si si, parce que répétons-le, Acceptance Resistance, c'est de la grosse grosse balle !
- Pierre Tenne, Djam, Nov. 2016
This album is just about what Jazz was supposed to be: a “true life drama”, that’s what Sonny Simmons calls life stories. Rick Countryman, alto sax supremo trained by no less than Bert Wilson, and as it happens, of course, a disciple of Simmons, and myself, have been Facebook pen-friends for years. He’s been living in the Philippines for decades. There, he turned the local scene’s attention towards Free Jazz. Heated nights not unlike anything out of an early ESP-Disk’ session started at club Tago, where he hit a friendship with a local, Simon Tan, a very strong double bass player. Visiting swiss drummer (and visual artist) Christian Bucher, a student of Pierre Favre, gave the incentive to create a record. This is what it is, the jazziest album I ever published. Unashamedly, joyfully jazz, “in the tradition” of 1960s Free – and I’m grateful individuals such as Rick keep the idiom much alive, and kicking.
- Julien Palomo, Improvising Beings, Avant Music News, Nov. 2016
If you respond to the "classic" form of free jazz as practiced in the later sixties by the likes of Coltrane and Sonny Simmons, the recent album by the trio Bucher Tan Countryman Acceptance.Resistance (Improvising Beings 53) may well give you a new jolt by returning to yet forging ahead in this mode.
The Philippines-based trio has power and creativity at its fingertips with Simon Tan on bass, Christian Bucher on drums and Rick Countryman on alto sax.The band gives us a full set of free and swinging-propulsing sounds that sound fresh and contemporary while hearkening back to the masters of the idiom.
Countryman has a vibrant soaring tone that he puts to good use with onslaughts of post-bop free continuity and poise. There is excellent fluidity to his horn lines that make things grow as they go. Simon Tan has plenty of ideas and a woody sound that may well remind you of Silva, Grimes, Garrison and other past masters. Christian Bucher takes advantage of the trio space with a busy, churning time/spacetime that has creative invention as well as drive.
Put the three together and set them loose. The result is an engaging album that keeps the flames kindled and creates a musical fullness that thrives on openness. Here is a trio that knows what it is about and provides direction and soulful fire consistently.
Kudos!
- Grego Applegate Edwards, Gapplegate Music Review, Jan. 2017
Plongée dans le free jazz afro-américain pour ce trio alto sax (Rick Countryman) – contrebasse (Simon Tan) – batterie (Christian Bucher) qui nous vient des …. Philippines ( !). Julien Palomo a eu visiblement le coup de foudre pour le lyrisme naturel « dans la tradition de Coltrane et de (Sonny) Simmons » comme l’indique la pochette. On lit aussi au verso du jewel box que les merveilleux morceaux d’ Acceptance & Resistance se répartissent sur une side A et une Side B. IB aurait-il produit dare-dare (la session est datée du 24 juillet 2016) un enregistrement destiné à un album vinyle et, dans la précipitation, publié tel quel le graphisme qui lui aurait été destiné ? Amusant. En fait le graphisme des pochettes est une copie de l'album ESP de James Zitro dans lequel officiait Bert Wilson le saxophoniste légendaire de la West Coast et maître à penser de Countryman, au centre d'une communauté de soufflants qui a vu transiter Frank Lowe, Jeffrey Morgan et Sonny Simmons. Ces références mises à part, la musique est sérieusement inspirée. Au fil des décennies, les quidams se foutent un peu des disques publiés dans cette mouvance free-jazz. Je crois quand même que ce disque aurait peut-être figuré en bonne place dans les annales du free-jazz, s’il avait été enregistré aux USA dans les années 60 ou 70.
Rick Countryman est donc un saxophoniste américain issu de la scène californienne et établi à Quezon City depuis 1988, Simon Tan est un bassiste Philippin et Christian Bucher un batteur suisse. Ils semblent tous résider dans cette ville. Le trio joue free quant à la rythmique, le batteur étant à mi-chemin entre Sunny Murray et Rashied Ali (sans pour autant en approcher le tourbillon de pulsations et de frappes) et le bassiste assure le job avec goût et des solos à l’archet qui exploitent une belle veine mélodique. Méritoire comme dans Cosmik Funkshun. C’est d’ailleurs dans cette pièce à conviction qu’excelle Countryman par la qualité de son timbre, la vivacité de ses lignes, cette capacité innée à surfer sur le temps et à tirer tout le suc de sa veine modale grâce à sa sonorité authentique, son vécu. Pour résumer, une voix originale du sax alto dont l’écoute (en concert) procure un vrai plaisir. Certains artistes qui eurent leur petite heure de gloire dans les années 70 n’avaient rien à de plus à offrir que Rick Countryman. Même si on est loin des exploits de phénomènes comme feu Jimmy Lyons et Mike Osborne ou Sonny Simmons et Trevor Watts, cette musique est profondément touchante.
- Jean-Michel Van Schouwburg, orynx-improvandsounds, Feb. 2017
Avec le label Improvising Beings, la seule certitude tangible est la surprise. Fureteur reconnu de l’ensemble des marges qui bordent les contours flous de l’improvisation, le label de Julien Palomo a toujours une oreille qui traîne sur les scènes les plus improbables ; mais on se méprendrait à y voir un simple cabinet de curiosités. Improvising Beings maintient une ligne éditoriale bien réelle et une fidélité immense à certains musiciens et à ceux qui se rangent sous leur bannière. C’est le cas notamment, principalement même, du saxophoniste Sonny Simmons. L’aura de l’altiste nourrit si bien la légende des outsiders qu’on en viendrait à croire que les insiders existent : de quoi influencer largement bon nombre de musiciens, à commencer par ce trio inédit. Il réunit l’altiste américain Rick Countryman, le batteur Christian Bucher, pur produit suisse du conservatoire de Lucerne et le bassiste philippin Simon Tan. C’est d’ailleurs sur l’archipel tropical qu’a été enregistré cet album.
Acceptance.Resistance est sous titré à l’intérieur du livret « Modern music in the Coltrane and Simmons Tradition ». On ne saurait mieux décrire un morceau comme « Next Time », où la contrebasse de Tan, extrêmement rugueuse et émaciée, se fracasse tel le rouleau continu d’une vague sur la batterie sèche de Bucher. La base rythmique est dense, elle ne se perd pas en une débauche superfétatoire de couleurs. Ce qui compte, c’est jouer des coudes et maintenir une tension permanente ; pour le lyrisme, c’est vers le saxophone qui faut se tourner.
Countryman est, sans réclamer le leadership, celui qui offre de l’espace et de la perspective au trio. Il est l’ouvreur plus que le guide. Par un souffle parfois traînant et sablonneux, il confère à toute cette énergie une facette spirituelle (« Resistance », sans doute le morceau le plus coltranien, où Simon Tan brille, singulièrement à l’archet). On songe à d’autres orchestres très inscrits dans cette tradition, à commencer par la doublette François Carrier et Michel Lambert, notamment avec John Edwards. Il y a une grande force dans ce disque, comme en témoigne « Power Out » et la rage soudaine de Bucher, mais aussi une belle harmonie. Acceptance.Resistance est une parabole de l’équilibre des forces, de la réconciliation intérieure et de la rupture extérieure. Une belle œuvre de genre, sans essoufflement, qui séduit par sa rigueur.
- Franpi Barriaux , Citizen Jazz, März 2017
Rick Countryman used to be a Microsoft executive in the USA but now spends his time in the Philippines living there and performing in jazz clubs in and around Quezon City. And going off this latest recording of his, Acceptance – Resistance, it’s good that he did quit his day job, because he can handle his night job just fine.
The alto sax specialist is joined Simon Tan (bass) and all the way from Switzerland, Christian Bucher (drums) for their recent release from Paris-based Improvising Beings, a set of extemporaneous performances laid down ‘live’ in a studio in the Philippines. You could rightly call this music ‘free jazz’ and some people might shy away from that term because that implies chaos, but with Bucher, Tan and Countryman there’s plenty of melodicism and logical development involved instead.
The threesome set the wheels in motion with “Wheels In Motion” by the way of Countryman spinning off a musical narrative from his horn, and Tan lets it soak in for a minute before diving in to construct his harmonic counterpoint to it. Meantime, Bucher’s unique approach to the drum kit takes shape, one that leans on the snare and toms for the rumble and the cymbals to add shape to his percussion. “Acceptance” has a solid blues underpinning mainly thanks to Tan and Bucher’s restive drums keeps this eleven-minute plus performance from stagnating.
“Power Out” is where the throttled is fully opened up: Bucher gushes energy even with brushes, Tan’s tightly drawn bass lines sketches out the song’s parameters and Countryman flies high but nonetheless is putting forth a melodic progression with no wanton notes. Countryman goes from soulful to contorted and back on “Cosmik Funkshun” and Tan gets lyrical on his aside, implying a rhythm that Bucher has managed to decode.
- S. Victor Aaron, Something Else!, April 2017
Alto saxophonist Rick Countryman is a busy player on the Phillippine scene, here in a trio with Simon Tan on bass and visiting Swiss drummer Christian Bucher for nine exemplary examples of free jazz in the tradition, hot music that bends melody while remembering its jazz roots.
- SquidCo, Mai 2017
"Jazz is not dead" titrait un festival. Après une telle déclaration, on coud son ruban de crépon noir et on présente ses condoléances. Avec le trio de Rick Countryman, pas de déclaration superflue. Le jazz est là. Vivant, simple et puissant. Une basse, une batterie, un sax et c'est tout. Pas d'esbroufe. Pas de gras. Que du muscle. Et du groove. "Du free, il y en a" diraient les tontons flingueurs. Mais pas que. Les revivalistes du bop (toutes obédiences) s'y retrouvent tout aussi bien. Les coltraniens itou, bien évidemment.
"Acceptance ", seulement trois notes, disons cinq pour faire bon poids et c'est suffisant pour nous emmener dans cette promenade revigorante. Une quasi épure. "Resistance", après quelques lignes tournoyantes, encore trois notes comme leitmotiv pour une errance au lyrisme tout de retenue.Et quand le sax se tait, un dialogue soutenu et étourdissant basse - batterie pour propulser un retour du chant tout de circonvolutions débridées du sax ("Power Out").
Un jazz diablement efficace.
Cherchez pas, c'est Countryman qu'il vous faut. "Acceptance-Resistance" chez Improvising Beings (ib53). Une nouvelle aventure proposée par Julien Palomo, un fou de musique, généreux. Mais sans votre aide, pourra-t-il continuer?
- Jazz à Paris, October 2017
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Sehnsucht in Klangbildern
Druckerei Odermatt 2016
«Die Zuhörer, jene, die von Tönen berührt werden und die Musik als Heilmittel und als Energiespender schätzen, können sich auf den Dritten der Gruppe verlassen, auf den Perkussionisten Christian Bucher. Dieser spielt Melodien auf seinem Instrumentarium, die in uns Geschichten und Bilder wachrufen, die uns mitnehmen auf imaginäre Reisen durch Raum und Zeit. Christian Bucher, ein Meister der leisen Töne, scheut sich auch nicht vor lauten Ausbrüchen, die sich nicht im Effekt erschöpfen, sondern Teil eines gestalteten Ganzen sind. Er, der häufig mit bildenden Künstlerinnen interagiert, ist beim Bespielen des Tonträgers ganz bei sich und dadurch auch ganz bei uns, wie der Zeichner mit seinen Bildern und der Schriftsteller mit seinen Texten.»
-Urs Sibler, Leiter Museum Bruder Klaus Sachseln
Sie machen die Sehnsucht fassbar
«Mit Bildern, Tönen und Worten zu erfassen, was vielleicht unfassbar ist.» Dieser Satz steht im ersten Tagebuchtext, den der Schriftsteller, Publizist und Journalist Romano Cuonz für das «Tagebuch der Sehnsucht» verfasst hat – in der Klosterbibliothek Engelberg Anfang Januar 2015, als er mit dem bildenden Künstler Franz Bucher und dem Perkussionisten Christian Bucher an ihrem Kunstprojekt begann. Es ist eines von 23 Projekten, das die Albert Köchlin Stiftung für ihr Kulturprojekt «Sehnsucht» ausgewählt hat. Ein Jahr haben sich die drei Kunstschaffenden mit dem Gefühl beschäftigt. Vergangenes Wochenende haben sie die Arbeiten für ihr «Tagebuch der Sehnsucht», das im April als Buch mit einer CD erscheinen wird, mit einem Treffen im Flüeli-Ranft abgeschlossen.
Romano Cuonz, Franz und Christian Bucher (von links) besprechen ihre Arbeiten im Atelier von Franz und Christian Bucher in Horw. Bild: Corinne Glanzmann
Sehnsucht hat mit dem Alter zu tun
Die drei Kunstschaffenden sind sich nach diesem Jahr einig: Die Ausprägung der Sehnsucht ist eng mit dem Alter verknüpft. «Je älter man wird, desto mehr verbindet sich Sehnsucht mit Erinnerung», erklärt Romano Cuonz. Man denke vermehrt an die Vergänglichkeit, wenn einen Orte, Bilder und vor allem Sinnesempfindungen wie Gerüche in vergangene Zeiten zurückführten. «Das kann auch wehtun. Und man muss aufpassen, dass man sich nicht darin verliert, sondern weiterhin nach vorne schaut, wie es junge Menschen eher tun.» Christian Bucher, der eine Generation jünger ist, als seine beiden Freunde, bestätigt diese Beobachtung. «Tatsächlich ist für mich Sehnsucht eher mit Aus- und Aufbruch sowie Neugierde verbunden als mit Vergangenheit.»
Überraschender Verlauf
Auch wenn die drei Künstler sich während des Jahres auf eigene Wege begeben haben, zeigen sich immer wieder Berührungspunkte in ihren Arbeiten. Und die Sehnsucht wird damit eben doch irgendwie fassbar. «Die Berge, das Mittelmeer oder auch Frankreich scheinen bei uns allen Sehnsüchte zu wecken. Sie tauchen unabhängig voneinander in unseren Bildern, Klängen und Texten auf», stellt Romano Cuonz fest. Auch Franz Bucher war erstaunt. «Als ich Romanos Texte gelesen habe, fand ich immer wieder Dinge, die ich auch in meinen Bildern dargestellt habe.» Überhaupt sei es überraschend, wie sich die Dinge anders entwickelt haben, als sie ursprünglich angenommen hätten. Während Romano Cuonz mit kürzeren Texten gerechnet hatte, als er schliesslich zu Papier brachte, lief es bei Perkussionist Christian Bucher genau umgekehrt. «Da war eine unerwartete Klarheit und Konzentration. Meine Klangbilder sind viel kürzer geworden, als ich erwartet hatte.» Franz Bucher staunte, wie viele seiner Bilder plötzlich andere Bedeutungen erhielten, wenn er sie vor dem Hintergrund Sehnsucht hinterfragte.
Ein Ideenkatalog
Für ihr «Tagebuch der Sehnsucht» mit CD haben die drei Kunstschaffenden aus dem umfangreichen Sammelgut 365 Bilder (Zeichnungen, Aquarelle, Mischtechnik) von Franz Bucher ausgewählt, zu jedem Monat hat Romano Cuonz einen längeren Text verfasst und Christian Bucher ein Klangbild gestaltet. «Es war eine überraschende und bereichernde Erfahrung zugleich, meine Texte lassen aber vieles offen», fasst Romano Cuonz das Ergebnis für sich zusammen. Und schon ist die Sehnsucht wieder da. Franz Bucher, der seit Jahren jeweils am Morgen oder am Abend ein «Tagesbild» malt, sagt, er sei voller Energie. «Ich hatte viele Einfälle und Impulse, die ich für meine tägliche Arbeit ausschöpfen möchte. Die Tagebuch-Bilder sind für mich ein wunderbarer Ideenkatalog.»
-Philipp Unterschütz, NEUE OBWALDNER ZEITUNG, Jan 2016
TAGEBUCH DER SEHNSUCHT
Franz Bucher, Romano Cuonz, Christian Bucher
Die drei Künstler treffen sich zum Jahresanfang 2015 im Kloster Engelberg. Sie beschliessen, in ihren künstlerischen Ausdrucksformen mit Zeichnungen, perkussiven Klangbildern und Prosa die Eindrücke des Jahres 2015 festzuhalten. Angeregt wurde diese Idee durch das Kulturprojekt «Sehnsucht» der Albert Koechlin Stiftung. Das Trio lässt sich auf diese Empfindung ein, die von Ungewissheit bestimmt wird. Ist die Sehnsucht etwa Fernweh und Wehmut, Erinnerung oder Ahnung, rückwärtsgewandt oder visionär? Sucht sie Geborgenheit oder Freiheit, Nähe oder Fremde? Die drei, jeder auf seine Art, stellen sich in Bildern, Texten und Klängen diesen Fragen. Zum Jahresende treffen sie sich wieder im Flüeli-Ranft und tragen zusammen, was ihnen diese Monate geschenkt, ermöglicht oder abgefordert haben.
Tagebücher haben meist etwas Privates, Intimes. In diesem Tagebuch dürfen wir als Leserinnen und Betrachter teilhaben an persönlichen Prozessen, die uns nicht zu Voyeuren machen. Vielmehr ermutigen sie dazu, selbst den Gang durch ein Jahr bewusst und mit offenen Sinnen zu unternehmen.
Urs Silber, der Leiter des Museums Bruder Klaus in Sachseln, begrüsst uns mit einem einleitenden Vorwort in «ein Jahr Sehnsucht». Romano Cuonz aus Sarnen nimmt uns in seinen Texten mit an verschiedene Orte: nach Paris, in das Kloster Frauental an der Lorze, nach Südfrankreich, an den Doubs, nach Namibia, Zernez und Kerns. Entstanden sind Erinnerungen und Beobachtungen, Nachdenklichkeiten und Gedichte. Sie machen aufmerksam z. B. auf die Düfte von Kerzen, Kräutern und Arvenholz, auf den Blick in ein Buch von Petrarca, auf Löwenzahn oder Schatten, für die Klänge von Schilf und Wasser, die Stimmen aus Afrika. Sein Schreiben ist wie eine eigene Pilgerschaft, die im Flühli-Ranft abschliesst mit den Worten des Mystikers, mit seiner Sehnsucht nach Frieden.
Der Obwaldner Kunstmaler Franz Bucher zeichnet seit Jahrzehnten täglich seine Tagesblätter. Er steuert Zeichnungen und Aquarelle zum Gesamtprojekt bei. Sie zeigen Landschaften und Hausansichten, Bäume und Küsten, Wolken und Lichteindrücke, Personen und Situationen. Es sind Skizzen, die eine präzise Beobachtung wiedergeben, und auch innere Bilder, die von einer Suche und Bewegtheit zeugen.
Der Dritte im Bunde ist Christian Bucher aus Horw, welcher uns mit seinem Schlagzeug auf eine imaginäre Reise mitnimmt. Eine dem Buch beigefügte CD bietet in 30 Minuten Kraftvolles und Zartes, Ausbrüche und Zurückhaltung. Wer hierfür offen ist, wird mit diesen Klängen zu eigenen Geschichten und Bildern angeregt. Dem Thema entsprechend erfüllen seine Perkussionen kein Unterhaltungs- oder Ablenkungsbedürfnis, sondern lassen Leerstellen frei, die auf die Stille aufmerksam machen wollen. Gegen Schluss bietet die Veröffentlichung Portraits, biografische Notizen und Internet-Angaben zu den drei Künstlern. Sie geben einen weiteren Zugang zu diesen drei Persönlichkeiten. Insgesamt habe ich dieses «Tagebuch der Sehnsucht» gerne zur Hand genommen. Ich empfinde es als ein ermutigendes Projekt gelungener Kooperation und verstehe es als eine Einladung, auch die eigene Umgebung - durch den Begriff «Sehnsucht» sensibilisiert - genauer wahrzunehmen.
- Ulrike Büchs, Schweizerische St. Lukas Gesellschaft SSL, Jahrbuch Kunst und Kirche 2017/ 2018
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Sediment attenuation circuit/brainhall 2015
GERÄUSCHWELLENMANIPULATORENKLANGEREIGNISSE
Das Frequenzensurfer-Duo BUG mit Andreas Glauser und Christian Bucher hat sich dem experimentierfreudigen «instant composing» verschrieben. Mit alten manipulierten Mischpulten und Orgeln holt Glauser Klangereignisse zwischen Noise und Poesie aus den Feedback-Schlaufen und gibt ihnen eine rohe Form, einen rauen Geschmack. In wacher Interaktion dabei ist der Schlagzeuer Christian Bucher, dessen perkussive Eingriffe dem Ganzen Drive und Struktur geben. Das aktuelle Werk «Sediment» ist eine Doppel-CD mit einer Live-Aufnahme aus dem Theater Chur und zehn kurzen Remix-Versionen, die aus dem Improvisationsstrom des Konzerts herausgefiltert und bearbeitet wurden. Die Doppel-CD kommt in einem bedruckten Textilcover daher, das die Künstlerin Julia Kälin entworfen hat. Die Auflage ist auf 70 Exemplare limitiert. BUG ist gleichzeitig ein Klang- und ein Kunstereignis. Wer Ohren hat, der schaue!
- Pirmin Bossart, 041 Das Kulturmagazin, Okt. 2015
....They joined their forces for some very smash in the face noise music .The noises produced by Glauser on his organ and mixer are very raw and often extremely distorted. Bucher adds massive percussive patterns and structures. The first cd counts 10 of their noise attacks. The second cd captured them in a live performance.....On the live cd they prove to be tight and communicative unit. Hope this is a promise for the future.
- Dolf Mulder, Vital Weekly, Nov. 2015
Are you ready to fly? To lift off? To engage in an upwards moment just by fueling your senses up by engaging music? What about if I tell you to catch this ‘Bug’? As this live recording of Bug really gets you up and going!
First of all the ingredients of Bug are formidable! Massive explosive drumming that on its own is already a clear and lean element of pure raw energy to lift yourself from the ground with. These tight massive thick explosive hard drummer grooves are getting the perfect match by a organ that is mentally squeezed, loaded and delightfully screwed by distortion and other effects! The melodic & sound progression within this result are a noisy, raw engaging energetic mass that really feels stronger than the thrilling sound of an airplane engine in full speed to get the whole flying coffin high up in the sky!
The organ really gets severely treated to sound nothing like an organ; literally distorted to be reborn as a industrial noise machine that beeps and freaks out the perfect melange of raw rustic machine-like thickness!
Of course you might want to chill out half way on your flight too, but even that is covered by this physically and mentally engaging listening experience. You don’t have to think of ambient music, but industrial ambience might come to mind once and a while; morphing the raw screwed up organ sound into a loud excess of wild bombastic cleanness with sharp sides. The oscillators are tormented in a way that even just a calm tone is sounding wild and exciting, making the choice of chilling out on this music by bug one of the more exciting things you could do ‘chill out wise’!
I can’t describe it other than that this release by Bug is so loaded with a bold load of intelligent sounding raw & well aimed energy that you (as a listener) could see it as if you are an empty re-chargeable battery being recharged by wild and tight percussive drums and massive sounds never heard coming out of an organ before! Dance, chill, freak out but whatever you do; you’ll energetically fly like you’ve never enjoyed a real flight before! Really a thrilling release and a great way to go up, and up until you can’t go no further! Might I recommend this album at the following link: https://emerge.bandcamp.com/album/sediment
- Kai Nobuko, Yeah I Know it Sucks, Sept. 2015
Das Schweizer Improvisations-Duo BUG, bestehend aus Schlagzeuger Christian Bucher und Organist Andreas Glauser, haut auf diesem Kooperations-Release des Augsburger Experimental-Labels Attenuation Circuit mit dem Züricher Label Brainhall Art Production ordentlich auf den Putz. Das als Doppelalbum deklarierte Sediment ist zur einen Hälfte Dokumentation bzw. Mitschnitt eines Konzerts im schweizerischen Theater Chur, wo die beiden Herren anfangs etwas uninspiriert, später jedoch (anscheinend nach dem Warmspielen) bravourös aufgegeigt hatten. Die andere präsentiert eine spätere Auseinandersetzung mit dem, beim Konzert generierten Material, welches in der Post-Produktion – nach eigener Beschreibung – remixt, verdichtet, transformiert und neu kontextualisiert wurde. In postkonzertanter Selbstreflexion mit Abstand das Geschehene neu zu eruieren, umzudefinieren und eben potentiell weiterzuentwickeln, vor allem in direkter Gegenüberstellung zur ungekürzten, nicht unterteilten und unverfälschten Live-Performance, erweist sich hier, vor allem für ein Improvisationsensemble, als interessantes Experiment. In Verbindung mit dem sehr ästhetischen Stoff-Siebdruck-Artwork der Künstlerin Julia Kälin ein durchaus gelungenes Exponat. Anspieltipp: Life is Live.
-dr. wu, freiStil, Apr. 2016
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Signal Number Three
2014
Diese Scheibe hat Christian Bucher diesen Sommer in Quezon City/Philippinen mit drei einheimischen Musikern aufgenommen: Wie vom Sturmwind gejagt setzt die erste Jam ein. Tatsächlich brach während des Konzertes ein Taifun über die Stadt herein, was das Publikum dezimierte, nicht aber die Lust der Musiker, jetzt erst recht zu spielen. Entstanden sind vier Tracks, davon ein 12- und ein 18- minütiger, die von der Frische des Moments leben. Bucher trommelt prägnante Rhythmusgeflechte, praktisch immer auf Hochtouren, über denen sich der Saxophonist und der Gitarrist mal dezenter, mal forscher austoben. Die Aufnahmen sind klangtechnisch nicht perfekt, was kein Makel ist. Sie haben viel Charme und täuschen nicht darüber hinweg, dass sich hier vier gute Musiker gefunden haben, bei denen an diesem Taifun-Abend die Chemie stimmte und auch die Energie.
- Pirmin Bossart, Jazz‘N‘More, Nov. 2014
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Christian Bucher: Exhibition 11 P.M. RECORDS 2013
Eine aktuelle Veröffentlichung, deren Schlaglichter ausschliesslich auf Schlagzeug und Perkussionsinstrumente fällt – das Schlagzeug-/ Percussion-Rezital des Schweizer Drummers Christian Bucher. Ein international vielbeschäftigter Musiker im Bereich Jazz wie improvisierter Musik. Seine CD betitelt sich Exhibition. In dreizehn kurzen, konzentrierten “Ausstellungsstücken“ vertieft sich der Schlagzeuger in die melodischen Möglichkeiten seines Instrumentes. Anhand diverser Stöcke und ausgewählter Perkussionsinstrumente entwirft er markante rhythmische Pattern, in denen Bezüge zu Jazz, improvisierter Musik, neuer Musik und der einen und anderen ethnischen Musiktradition mitschwingen, die einer metrischen wie rhythmischen Gebundenheit unterliegen, aber dennoch ein hohes Mass an spontaner Gestik und Elastizität verströmen. Einen Raum mit originellen Klangqualitäten durchmessend. Ein fesselnder Hörgang.
-Hannes Schweiger, freiStil, Juni 2014
Ein Schlagzeuger, der Bilder malt
Der künstlerische Hintergrund seiner Familie war für Christian Bucher prägend. Seinen ersten Solo-Auftritt hatte er an der Vernissage seines Vaters, seine erste Platte heisst "Exhibition". Bild: Rob Nienburg
Der Musiker in der Künstlerfamilie
.....Und da ist nun auch seine aktuelle und erste Solo-CD. "Exhibition" enthält 13 Stücke auf gut 30 Minuten. Es sind Solo-Schlagzeug-Miniaturen von je eigenem Charakter und Klangdesign. Sorgfalt und Beharrlichkeit blitzen auf. Die Stöcke flirren, trockene Rhythmen, Cymbalgeläute, Geschabe auf den Fellen, vertrackte Grooves, schön ausgelotete Soundflächen: Klangbilder einer Ausstellung, zu denen der Fotograf Rob Nienburg 13 Fotos ausgewählt hat. Sie liegen der CD im verkleinerten Format bei und lassen sich beliebig den einzelnen Tracks zuordnen. Bucher nennt die Tracks "images". Bilder einer Ausstellung, aber jenseits von Murks und Mussorgski.
Christian Bucher kommt aus einer visuellen Familie. Sein Vater ist der Kunstmaler Franz Bucher, der Grossvater war Operettenmaler, seine Schwester Claudia Bucher ist als Performerin bekannt. Die Familienbande sind wichtig: Mit Claudia Bucher hat er zahlreiche Auftritte in Galerien und an Festivals absolviert, während er mit seinem Vater den freien Jazz kennnengelernt hat. "Ich habe mit 13 Jahren die erste Dixielandplatte gehört und dann jahrelang nur noch Jazz und improvisierte Musik aus der Plattensammlung meines Vaters. Er hat mich auch früh an Free Jazz Festivals mitgenommen." Bebop,Rockmusik und Indie-Pop, das kam alles erst später.
Egal, wie viele musikalische Genres man aufzählt, Bucher hat zumindest schon reingehört. Er ist neugierig auf Musik, das Kategorisieren aber mag er nicht. "Ich habe kein Genre-Denken, aber ich spiele sehr gerne mit Musikern mit ganz verschiedenen Hintergründen." Dass er Schlagzeuger geworden ist, war nicht immer klar. "Ich habe 15 Jahre lang intensiv Klavier und dann auch Vibraphon gespielt. Ich wusste lange Zeit nicht, wofür ich mich entscheiden sollte." Mit 19 Jahren hatte er seinen ersten Solo-Auftritt-an einer Vernissage seines Vaters. "Exhibition", so schliesst sich ein Kreis.
Reisen als Lebenselixier
Zu seinen breiten kulturellen Interessen gehört, dass er jedes Jahr eine mehrwöchige Reise macht." Die erste Reise führte mich in die USA. Tagelang fahren, Weite, Freiheit. Es wäre mir damals nie in den Sinn gekommen, dass ich unterwegs auf Reisen auch Musik machen könnte." Das kam erst im Jahr 2002, als Bucher als Zuhörer in einem Jazzclub in Bangkok sass und nach der Pause vom Saxofonisten auf die Bühne geschleppt wurde, als dieser vernahm, dass Bucher ein Schlagzeuger war." Ich konnte nicht anders. Ich habe gespielt. Das gab mir einen Kick." Seitdem verbindet er die Reisen mit kleinen Auftritten in Clubs und manchmal auch mit Workshops, die er in der Regel von zu Hause aus grob organisiert und dann vor Ort die Dinge geschehen lässt.
Reisen hat für ihn mit Inspiration und mit Staunen zu tun. Er freut sich auf die Begegnungen mit anderen Religionen, Kulturen, Sichtweisen und Lebensentwürfen. Und auf das Mysterium Musik." Es ist immer wieder unglaublich, wie man an Orten, wo man das nie vermuten würde, eine lebendige und begeisterungsfähige Impro-und Jazzszene antreffen kann." Letztes Jahr war er in Manila und konnte zehn kleinere Konzerte in fünf verschiedenen Clubs spielen. Die Gagen sind jeweils marginal und manchmal bleibt es bei ein paar Getränken. Diesen Juli kehrt er auf die Philippinen zurück, um mit ein paar einheimischen Musikern eine CD einzuspielen. Auch mit BUG wird Ende Jahr eine neue Doppel-CD erscheinen.
Die Kombination von Reisen und Musik ist zu einer Art Lebenselixier von Christian Bucher geworden. Es hat mit Energie und Aufbruch zu tun." Auch Musik ist aufbrechen, Aufbruch in etwas Neues." Das Widerkäuen von Vorgegebenem behagt ihm weniger. "Wenn etwas zu gesättigt ist, wird es mir unbehaglich." Neuerdings geniesst er es, auch mal nichts zu lesen und nichts zu hören, wenn er auf Reisen ist, wie er das sonst immer getan hat." So ergibt sich Neues, aus dem Nichts heraus. Es ist wie beim Maler vor der weissen Leinwand, der seine Sachen setzt. So fühle ich mich auch als Solist beim Schlagzeug."
-Pirmin Bossart, 041 Das Kulturmagazin, Juli 2014
Ein umtriebiger Schlagzeuger, der in eigener Initiative auf der ganzen Welt kleine Konzerte gibt, schon in über 45 Ländern aufgetreten ist und jeweils mit lokalen Musikern zusammenarbeitet: Dieses spezielle Reich jenseits von Szenen hat sich Christian Bucher erschaffen. Der Luzerner machte Jazz mit Nevertheless und spielt seit 2001 als BUG im Duo mit dem Geräuscher Andreas Glauser. Regelmässig tritt er mit den Klarinettisten Beat Fehlmann und Christof Zurbuchen auf oder ist an Konzerten mit anderen Kunstsparten (Malerei, Installation, Performance) zu hören. Seine erste Solo-CD besteht aus 13 Miniaturen von je eigenem Charakter und Klangdesign, die zusammen gut 30 Minuten lang sind. Es sind klingende, feinsinnige und schön reduzierte “ images “ einer Ausstellung, zu denen der Fotograf Rob Nienburg 13 Fotos ausgewählt hat.
- Pirmin Bossart, Jazz‘N‘More, Nov. 2014
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Bucher Mallozzi Pfammatter: Well Fed 11 P.M. RECORDS 2011
Musikalisch werden sofort Dialoge erweckt und Formen gesucht. Die Dinge entwickeln sich forsch in “Red“, mit Turntable-Gequietsche, rasantem Beckenschlag, hämmernden Tasten. Das Trio traf sich zu einer spontanen Session in Lou Mallozzis Studio in Chicago, wo der Luzerner Schlagzeuger Christian Bucher gerade auf Durchreise war und Hans-Peter Pfammatter einen Atelier-Aufenthalt genoss. Bucher, der unter anderem mit dem Geräuscher Andreas Glauser ein Duo hat (The Bug), ist ein oft sprudelnder Geist, dessen Energie im Spiel Eine Kanalisierung erfährt, aber auch eine Wachheit im Spiel hält. Diese Spannung ist eine gute Grundlage im interaktiven Austausch eines Trios, das nicht tändelt, sondern etwas zu sagen hat. Die Tracks haben Atmosphäre, musikalische Details leuchten auf, eine Vorwärtsenergie trifft auf spielerische Interventionen (Mallozzi), Stimmen-Samples murmeln, Dynamik lauert, das Piano klingelt wie repetitives Glockengebimmel. Es sind fortlaufend sich aufbauende Teilstrecken zum grösseren Ganzen: sieben Improvisationen, nach sieben Farben benannt, künstlerisches Fotografen-Cover (Rob Nienburg), CD limitiert auf 100 Exemplare. Verdichtet auf konzise und konsumfreundliche 34 Minuten. Gerade richtig, um hellhörig zu bleiben.
-Pirmin Bossart, Jazz'N'More, Juli 2011
Farbige Improvisationen
Streng limitiert ist die neue CD "Well Fed" vom Trio Mallozzi/Pfammatter/Bucher. Gerade einmal hundert Stück haben die drei Musiker gepresst, mit liebevoll gestaltetem Cover. Lou Mallozzi (Turntables), Hans-Peter Pfammatter (Spezial-Piano) und Christian Bucher (Drums) machen spezielle, jazzige Improvisationen, die aussergewöhnlich und fesselnd sind. Und farbig ist es auch: Auf "Well Fed" sind alle Stücke nach Farben benannt.
-Michael Graber, Apero, NLZ, Juni. 2011
Voodoo
Da schleicht sich etwas an. Noch hat es sich nicht materialisiert, noch lauert es im Waldrand. Oder in der Hirnrinde? Christian Bucher an der Perkussion, Hans-Peter Pfammatter am (mit Drogen?) präparierten Klavier und lou Mallozzi an den Plattenspielern und anderen tontechnischen Geräten pirschen sich durch fabelhaft dichte Geräuschzonen. In den besten Stücken ihrer halbstündigen CD ist das von hypnotischem Sog, und das Trio klingt wie eine Voodoo-Zeremonie im späten Zustand der nahenden Transzendenz. Die Trommeln zerrieselnd, die Tänzer versprengt und huschende Schemen, die Chöre stumm und halb hoch im Himmel.
-Christoph Fellmann, 041 Das Kulturmagazin, Dez. 2011
.... Noch dazu mit zwei grundverschiedenen Konzepten, die beide einer gewissen Genialität nicht entbehren. Getragen von den Einfällen Lou Mallozzis an Turntables, CD-Player, Mikros und Mixer sowie den variablen, oft in den Vordergrund drängenden perkussiven Elementen Christian Buchers, kann Pfammatter auf "well fed" am präparierten Klavier klug komponierten Freejazz strapazieren....
-Andreas Fellinger, freiStil, Dez. 2011
.... Zu dritt erzeugt man ein veritables Soundgewitter... Das hat Witz und Verve, ist überdreht und unkonventionell und hinterlässt ein wenig ratlos auch. Im positiven Sinne....
-Curt Cuisine, skug, Jan 2012
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Portobello: Sinners & Saints 11 P.M. RECORDS/auenland distribution 2010
airplay: drs3, virus, rete3, drs1, radio swiss pop, radio 3fach, radio lora, kanal k...
...das album steckt voller überraschungen......bei mir hat sich portobello auf jeden fall einen platz in meinem cd-schrank erspielt. zwischen placebo, tv-on-the-radio und chikinki...
-alles-affen st. gallen: februar 2011, wollmaki
...in dieser vielfalt verdichten die qualitäten des glänzend eingespielten dreier-teams noch zusätzlich.
-Apero, NLZ: februar 2011, stefan christen
...songs wie "bats", "solve your problems on tv" oder "drink the stars (part ii)" rocken fiebrig, faszinierend und rau - und sind zudem ebenso spannend in szene gesetzt...
-swissrecords.ch: januar 2011, robert pally
...dann eröffnet sich die platte als himmlisches gesamtkunstwerk, das aus dem höllenreich kommt...
-music.ch: dezember 2010, roz.
album der woche auf kanal k: "sinners&saints"
-kanal k, november 2010
...unverkennbare stimme...und ihre vielfältige musik sind markenzeichen der band...portobello musizieren voller leidenschaft...
-20min: november 2010
...sie verfolgen eine eigene musikalische spur und antworten nicht einfach mit dem nächstliegenden. ihr indie-rock hat eine existentielle note...
-nlz: november 2010, pirmin bossart
...das ist rockmusik, die unmittelbar einleuchtet, ohne gleich offensichtlich zu sein. das ist rockmusik, die nicht unter ihrem niveau rockt.
-Das Kulturmagazin: november 2010, christoph fellmann
...die band mit luzerner und zürcher wurzeln vereint in elf songs rock und pop mit elektronischen tönen und einem gast-rap...
-20min: Nov. 2010
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BUG:
State of Suspense brainhall 2009
Nano und Noise
Sie kommen aus dem Bauch eines wuchtigen (umgebauten) Mischpults, aber die Klänge sind fein, fast zart. Als prekäre Klangspuren steigen sie auf, schweben, sirren, mutieren und vergehen unter den Händen von Andreas Glauser. Dazu spielt Christian Bucher eine feinnervige Perkussion, manchmal ein dunkel pulsendes Pochen, manchmal ein flirrendes Klöppeln und Klackern. Zehn Stücke spielen sie auf ihrer neuen, wunderbar in Stoff verpackten CD. Die reduzierte, elementare Spielweise gebiert hier einen Ambient von metallischem Gout. Der ruht aber nicht in chilliger Selbstgenügsamkeit, sondern stöbert konzentriert durch musikalische Nano- und Noisezonen.
-Christoph Fellmann, das Kulturmagazin, Okt. 2009
Klänge aus imaginären Industriehallen und unterirdischen Labors, im Home-Studio zu einem Stück Soundskulptur verdichtet, die mit ihren Dellen und Wellen das Ohr bezirzt: BUG ist das Duo Bucher/Glauser, das seit mehreren Jahren an den Grenzen von Musik und Geräusch Entdeckungen macht. Gleich das erste Stück lässt hören, dass die beiden nicht laue Lüftchen suchen, sondern angriffig zur Sache gehen. “state of suspense“ ist die bisher formbewussteste CD diese Duos. Man meint, nicht Moment-Improvisationen, sondern durchtachtere Stücke zu hören. Einfach zu konsumieren ist diese Musik deswegen noch lange nicht. Andreas Glauser formt mit seinen manipulierbaren Mischpulten klangliches Rohmaterial, das er durch monströse Frequenzgebirge und Feedback-Täler leitet. Auf Track 7 fährt er seinen analogen Vorkriegs-Chevrolet voll aus, während er auf andern Stücken mit seinen Maschinen wieder diskreter oder nur untergründig wahrnehmbar ist. Christian Bucher zeigt sich als vielseitiger Schlagzeuger und Impulsgeber. Er beklopft die Felle in trockenen Schüben, und manchmal lässt er die Cymbals prasseln wie im Monsun. Bucher entwickelt Drive und fordert ebenso viel heraus, wie er sich wieder zurücknimmt. Ein Rhythmiker, der auch klanglich ganz verschiedene Temperamente anrichtet. Mit dem textilen Cover der Künstlerin Julia Kälin wird diese CD zum Gesamtkunstwerk und ist limitiert auf 300 Stück.
- Pirmin Bossart, Jazz'N'More, Nov 2009
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Bucher/Fehlmann
DUO 11 P.M. RECORDS 2008
Schlicht mit "Duo" betitelt, lässt uns diese Platte hören, wie zwei Musiker miteinander ohne Absprachen in den Dialog treten..........
"Duo" ist eine Impro-Platte, die schon mit dem ersten Track etwas Zupackendes hat und gewillt ist, ein Statement zu setzen. Trotzdem wird hier nicht Hals über Kopf das universale Tonspektrum ausgelotet, sondern bedacht und präzis der Moment nach dem klaren Zentrum abgesucht. Das ergibt eine lebendige Musik, indem ruhige Schwingungen, filigranes Gehäcksel, dunkle Ostinati und kecke Bruchstellen eine gute Balance finden. Fehlmann hat einen Sound, der manchmal von ferne an Tony Scott erinnert. Bucher erweist sich als hyperpräsenter Schlagzeuger, der auch kräftig zupacken und scharf akzentuiren kann. Auf vier Tracks spielt der Posaunist Beat Unternährer mit, der sich in den unterschiedlichsten Kontexten immer wieder als überraschungsreicher Instrumentalist erwiesen hat.
- Pirmin Bossart, Jazz'N'More, Mai 2008
Aufs Spiel gesetzt
Zehn durchnummerierte Tracks, zehn improvisierte Duos mit dem Klarinettisten Beat Fehlmann und dem Perkussionisten Christian Bucher (in vier Stücken gesellt sich Beat Unternährer an der Posaune dazu). Zehn freie Zwiegespräche unter frei denkenden Musikern, voller Stimmungen, voller Eskapaden, voller Windungen und Verstecke. Die Musiker türmen sich auf, lassen sich fallen, gegeneinander und miteinander, ineinander. Dann wieder spannt sich die Musik wie ein improvisierter Gleitschirm und führt sachte auf den Boden in diesem Spiel, das sich ständig aufs Spiel setzt.
- Christoph Fellmann, Das Kulturmagazin, Feb. 2008
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Portobello: My Head is My Pillow is My Head Condor Records, Irascible 2007
airplay: drs3, virus, couleur 3, rete 3, swiss pop, radio paradiso, radio uszug, radio rabe, radio 3fach, kanal k, radio lora, radio tonkuhle (d)...
...portobello gehören mit ihrer aktuellen cd zu den eigenständigsten indie-rockbands dieser lande...
-Apero, nlz, april 2007, pirmin bossart
...ihr zweites album ist die wucht.
-schallgrenzen, deutschland, april 2007, peter
...wären portobello briten, sie würden uns wohl bald von jeglichen musikmagazinen entgegenstrahlen...
-bandsmagazin, april 2007, fabio
...das sich ein eigener sound herauskristallisiert, welcher mit schönen melodien gespickt ist...
-alternative music, deutschland, april 2007, cy
...und portobello, indie-sound mit stich ins herz.
-weltwoche, märz 2007, albert kuhn
...playing dead geht mir genauso wenig aus dem kopf wie lycopodium.
-78s, märz 2007, david bauer
...burris stimme lässt an eigenständigkeit keinen wunsch frei. brava!
-reagenz, märz 2007, dj speedwagon
...aufgesetztes oder kalkuliertes ist ihre sache nicht.
-nlz, märz 2007, urs hangartner
...ein album mit vorbildcharakter...
-exitmusic, märz 2007, philipp gautschi
zu videoclip “playing dead“:
...sensationell...
-weekend music, sf drs, märz 2007, dani beck
zu videoclip “playing dead”:
...einhüllendes…indie-band portobello hüllt sich in plastik für das neue video „playing dead“...
-roboclip, sf drs, märz 2007
...krachige gitarren verschmelzen mit zerbrechlichen soundcollagen…die platte erzeugt ein eigenes klangbild...
-insider, märz 2007, pd
..."my head..." ist ein charismatisches, vielseitiges und ungemein gut klingendes album geworden.
-kulturmagazin, märz 2007, christoph fellmann
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Bucher/Zurbuchen:
ZurBucher 2006
Klarinettenriffs
Zurbucher sind der Klarinettist Christof Zurbuchen und der Drummer Christian Bucher aus Luzern. Die sieben Tracks ihrer CD offenbaren schroffe Dialoge, die den schnellen Konsens meiden, aber auch nur, weil ihnen der gemeinsame Nenner klar ist. Die Effekte auf Zurbuchens Klarinette lassen das Instrument immer wieder wie eine Rockgitarre zerren und riffen, und gelegentlich ist es in diesen Stücken, als befände man sich zwischen Minute 24 und 27 in einer psychedelischen Improvisation der Grateful Dead. Es steckt viel nervöse Geräuschenergie in dieser Musik, gekreuzt mit Freeness und Rockspirit.
-Christoph Fellmann, Das Kulturmagazin, Feb. 2007
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Bucher/Glauser/Unternährer:
C-J 123578 brainhall 2005
...Die CD "C-J123578" überrascht mit starken Klangpassagen, in denen sich Hardcore und Ambient durchdringen und ein lustvoll agierendes Kollektiv spürbar wird...
-Pirmin Bossart, NLZ Juni 2005
...Die vorliegende Veröffentlichung tönt zuweilen wie eine Kreuzung zwischen dem Noise klassischer Industrial Bands à la Throbbing Gristle und der freien Impro etwa eines Paul Lyttons...
-Thomas Korber, Jazz’N’More Juli 2005
... est un ovni discographique qui passionnera les auditeurs curieux. Christian Bucher (batterie), Andreas Glauser (électronique) et Marc Unternährer (tuba) s’y livrent à l’improvisation en absolue liberté. Pointu mais jouissif.
-L.S., Tribune de Genève Juni 2005
... "C-J123578", ihr aktueller Tonträger, ist momentane Musik, minimal und abenteuerlich, wie der Soundtrack für ein leer zu fegendes Hirn. Tipp!
-Pirmin Bossart, Apero, NLZ, Juni 2005
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Portobello: Face the Music Helvetic Production/11 P.M. RECORDS 2004
airplay: drs3, virus, drs1, couler 1, rete 1, rumantsch, mv 531, radio 3fach, kanal k, radio toxic, radio quartier d’alt, radio pilatus, swr3 (d), fbi (aus)
...der song gefällt mir...eine sehr persönliche, authentische sache...
-christian gasser zu „she’s like night“ im interview mit dem kulturmagazin, u.a. mit dem thema „rock city luzern“, februar 2006, aufzeichnung christoph fellmann
...cool ist auch, dass es keinen refrain im üblichen sinn gibt, dass der refrain fast nur instrumental ist...
-cheyenne mackay zu „she’s like night“ im interview mit dem kulturmagazin, u.a. mit dem thema „rock city luzern“, februar 2006, aufzeichnung christoph fellmann
...gitarrengeladener alternative pop und wird gerne mit placebo, notwist oder den smashing pumpkins verglichen. vielleicht nicht jedermanns cup of tea, aber für liebhaber der oben genannten bands zucker...
-kulturmagazin mannheim/de: august 2005
...eine handwerklich ausgereifte indie-pop produktion mit sanfter psychedelik und färbendem leerraum...
-st. galler tagblatt: april 2005, pd
...die scheibe überzeugt durch ihre eingängigen melodien, gemütlichen und trotzdem rauhen gitarren und einem ganz eigenen klangbild...
-exitmusic: april 2005, philipp gautschi
...dynamisches gitarrengewitter...songs - gitarrenstark...energetisch - kraftvollen wie raffiniert dynamischen konzertspiel...
-nlz: september 2004, urs hangartner
...gelungenes erstlingswerk...spannende mischung von schnellen tracks a la placebo und schönen songs a la nada surf.
-popniete: oktober 2004, christian abegg
...spannende gitarrenarbeit...vielschichtig zeigt sich der gesang...ein tupfer mit glockenspiel, eine zart- schlichte pianofigur in "undone" oder mal dezentes vibrafon...
-nlz: mai 2004, urs hangartner
...eine der platten, die man gerne immer mal wieder aus dem regal holt...
-plebs onlinemagazine: mai 2004, david bauer
...weit überdurchschnittliche indie-pop produktion...
-kulturmagazin: mai 2004, christoph fellmann
...sehr schön. sehr melancholisch. sehr intensiv...
-drs3: mai 2004, dominic dillier
...portobello zaubern daraus einen atmosphärischen dichten sound...
-swiss music news: mai 2004, robert pally
...signifikant dabei ist das stete spiel mit dem fragilen - ein genuss!
-reagenz: mai 2004, dj speedwagon
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Bucher/Glauser:
Parts1-9 brainhall 2003
Andreas Glauser, mittlerweilen auch ein gern gehörter Live-Analog-Elektroniker, hat sich für die vierte CD-Produktion auf seinem Plattenlabel «brainhall» mit dem Schlagzeuger Christian Bucher zusammengetan. Bucher ist ein feinfühliger und sehr wacher Musiker, der es nie für nötig befunden hat, seine Qualitäten an die grosse Glocke zu hängen...Die beiden erzeugen auf den neun Tracks ein verfeinertes Sound-Spektrum, das von fragil schwebenden und luzid dämmernden Geräuschzonen bis zu recht dynamisch kraftvollen entfalteten Dialog-Trips reicht.
-Pirmin Bossart, Das Kulturmagazin Nov. 2003
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Bucher/Glauser
feat. Adéri: A77 -+/&() brainhall 2002
Nach seiner letztjährigen «Geräusch»-CD (brainhall eins) hat der Luzerner Künstler Andy Glauser eine weitere ungewöhnliche Scheibe veröffentlicht...Auf «A77» mit dabei sind der Schlagzeuger Christian Bucher und die Sängerin Joana Adéri... Feine bis heftige Grundgeräusche rotieren und verändern sich. Klangflächen dringen an die Oberfläche, expandieren im Raum und verbinden sich mit anderen Geräuschen, mit ferne aufblitzenden Perkussionen, Trommeln, dunklen Dröhnungen, Stimmen.
-Pirmin Bossart, Das Kulturmagazin Juni 2002
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Nevertheless:
'Till the Cows Come Home COD 2000
...Insgesamt ist Nevertheless mit ihrer dritten CD «`till the cows come home» ein weiteres kleines Meisterwerk gelungen, das in jeder Hinsicht überzeugt...
-Silvano Gerosa, Jazzpublizist, Basel Jan. 2001
...Jazz jenseits aller Crossovers und Hangovers. Nämlich da sind: Tadellose Instrumentalisten, hellhöriges Aufeinandereingehen, Melodien und Kurven, fintenreiche Improvisationen, Groove...
-Pirmin Bossart, Das Kulturmagazin März 2001
Der Funke will zwar nicht unbedingt auf Anhieb überspringen, aber dafür entfaltet die dritte CD des Schweizer Trios Nevertheless ihre sperrige Schönheit nach mehrmaligem Anhören nur umso eindringlicher...
-Christian Gaier, Jazzpodium Juli 2001
...Diese Rhythm Section spielt auf eine eigenartige, das Rhythmische gar nicht mal so betonende Weise sehr körperlich. Unaufdringlich, aber, eben, effektiv. Das will nicht muskelnd grooven, das groovt...
-Christoph Fellmann, Musikjournalist Luzern Feb. 2001
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Nevertheless:
Here and Now Swiss Music Pool 1999
...Die Band zeichnet sich durch ein starkes Interplay und ihr eigenes unkonventionelles Konzept aus...
-Silvano Gerosa, Jazzpublizist, Basel Mai 1999
...Souveränes Album...
-Nora Giacobini, Radio Swiss Culture Aug. 1999
...Contemporary Jazz im Kammerton voll überraschender Akzente und feiner Zwischentöne. Überraschende Breaks im metrischen Ausbruch, harmonische Verschiebungen -der kreativen Spiellust sind keine Grenzen gesetzt. Hier steckt ein enormes Potenzial an Spannungsmomenten.
-Charles P. Schum, NLZ Nov. 1999
...Die mal einfachen, mal komplexen Linien von Bass und Gitarre setzen auf Melodik...stehen dabei sicher und fest auf der Basis des fein strukturierten rhythmischen Geflechts von Schlagzeuger Christian Bucher...
-Tobias Böcker, Jazzpodium April 2000